Crítica Los hombres que no amaban a las mujeres (2009)

Cuando uno ve una película basada en un libro que disfruto es casi seguro que no va a quedar satisfecho con el producto final. Eso me pasó con la película Los hombres que no amaban a las mujeres (Män som hatar kvinnor), la primera de la trilogía Millenium, basadas en las famosas novelas de Stieg Larsson.

Lo que me molesta es que la película es buena pero no me puedo distanciar lo suficiente para disfrutarla por los cambios con el libro, ahora siento que hubiera sido mejor ver las películas primero y después leer los libros, para ampliar ese mundo. Como no pudo ser tengo que reconocer que este es un problema mío, si no lo leyeron es probable que la película les guste.

La historia es simple una chica de 16 años llamada Harriet desapareció en 1966 de una isla en Suecia, los únicos sospechosos son sus familiares en la isla, ya que en ese momento el único paso con tierra firme estaba bloqueado. Se hizo una búsqueda exhaustiva sin resultados pero el tío-abuelo de Harriet, Henrik Vanger siguió por 40 años recibiendo en su cumpleaños una flor enmarcada por lo que cree que el asesino se burla de él.

Vanger contrata entonces a un periodista que necesita tomarse un tiempo "libre" después de ser condenado a la carcel por un artículo que no pudo probar sobre un empresario corrupto. Él es Mikael Blomkvist el protagonista, un tipo un tanto pasivo pero inteligente y capaz. El actor que hace de Blomkvist es Michael Nyqvist y la verdad que captura perfectamente al personaje.

La otra protagonista es el gran personaje de la trilogía Lisbeth Salander, una hacker de 24 años que tiene serios problemas para relacionarse y que aparenta tener una historia oscura. Ella primero investiga a Blomkvist por encargo y luego toma un interés en el caso cuando aparenta ser mucho más que un asesinato. La actriz es Noomi Rapace y tuvo un trabajo difícil, como hacer para transmitir sentimientos cuando el personaje no muestra lo que le pasa, como comunicar y emocionar sin mostrar. Si a eso le sumamos que es un personaje muy querido por los fans del libro habría que darle un premio a Noomi Rapace porque logra todo, es el personaje que no quiere entender a un asesino porque sabe que uno puede sobrevivir cosas terribles sin convertirse en un monstruo.

La fotografía es evocativa de un lugar frio y aislado, la dirección es correcta especialmente en mostrar la violencia pero no convertirla en algo estilizado tipo El juego del miedo y el resto del elenco cumple perfectamente sus papeles. Hay que avisar que la violencia es fuerte e incluye algunas violaciones, obvio que no es para chicos.

Los hombres que no amaban a las mujeres es buena y especialmente es un buen recuerdo que se puede hacer un thriller diferente, adulto, sin los lugares comunes en lo técnico y actoral de la típica de suspenso yanqui.

Mis problemas son las distancias con el libro, hay personajes que desaparecen y cambios en la trama. Algunos más que lógicos sino sería una película de 5 horas. Algunos de los cambios me dan un poco de lástima, la trama de la redacción de Millenium y sus problemas económicos y la casi desaparición del personaje de Erika Berger hacen perder un poco de profundidad. A una amiga le molestaron ciertos flashback a la niñez de Lisbeth que cuentan cosas que no estaban en el primer libro.

Lo que más me molestó a mi fue el cambio en el final, todo el desenlace del personaje culpable es diferente al libro y hace que su protagonista Lisbeth Salander sea vista en otra luz. Aunque es entendible y algo propio del personaje hacer lo que se ve en la película altera tanto a ella como al "malo". Además en el libro Mikael Blomkvist se abstiene de hacer público o involucrar a la policía en lo que pasó y esto se convierte en un sacrificio de su parte por Henrik y los otros. De nuevo, no me molestan los cambios excepto si modifican al personaje y lo transforman en otro. Pero esto es parte de la naturaleza de pasar un libro a película y debería acostumbrarme.

Se está hablando de una posible remake yanqui, que ni se les ocurra porque realmente van a arruinarla, me cansaron con sus remakes de películas recién hechas y ya es una vergüenza que esten haciendo una versión de otra película sueca Dejame entrar (Let the right one in), que no toquen esta.

Adelanto de Shrek 4: trailer subtitulado y seis posters

Ya salieron los nuevos posters de Shrek 4: Para siempre (Shrek 4: Forever After), la última película de Shrek y esta vez parece que se toman en serio lo de última. La sinopsis es bastante simple, Shrek esta un poco aburrido con su vida calma extraña los días en los que era el ogro al que todos temían, con la guarda baja es engañado por Rumpelstiltskin en firmar un pacto. Así Shrek se encuentra en una versión bizarra de Far Far Away, un lugar en el que Rumpelstiltskin es rey y los ogros son cazados, un lugar en el que Shrek y Fiona nunca se conocieron.

Esta es la razón por la que el resto de los personajes se ven distintos en los posters, yo particularmente quiero saber por el gato está gordo, aunque en el trailer hay una pista

En Estados Unidos se estrena el 21 de mayo y por lo que leí en varias webs en Argentina se estrena el 8 de julio, por un lado es entendible por el mundial de futbol que genera bajas enormes en venta de entradas en el mundo, pero realmente se arriesgan a que se incluso más pirateada de lo normal.Este es el nuevo trailer subtitulado de Shrek 4:

Intriga Internacional (North by Northwest, 1959), Hitchcock, espías y Cary Grant

Cuando planeé ver las 100 mejores películas americanas me entusiasmé y después leí la lista en mayor detalle y me di cuenta que el 60 o 70% son dramas, suspenso o películas de guerra, lo que deja un 30% de comedias y como necesitaba algo light en tono elegí Intriga Internacional (North by Northwest), que se ubica en el puesto 55.


La trama de Intriga Internacional es difícil de explicar pero lo básico es que un publicitario en New York Roger Thornhill va por su vida sin problemas y un par de matones lo confunden en un hotel con un espía del FBI y lo secuestran para luego amenazarlo e implicarlo en un asesinato.


No es específicamente una comedia, es una película de espías pero con un tono de juego y diversión aunque por supuesto está el suspenso de Hitchcock. Es muy divertida y aunque sus personajes no son tan icónicos como los de Psicosis o La ventana indiscreta lo que la eleva es el hecho de que no se concentra en ser creíble sino en entretenernos hasta que nos olvidamos si lo es o no.

La escena más conocida es esa de la foto del principio del post, en la que el personaje de Cary Grant es citado por los matones en el medio de una ruta desierta y en vez de hacer algo lógico como pasar en un auto para matarlo, mandan un avión que desde el aire le dispara una y otra vez hasta que él llega a esconderse en un campo de maíz. Espectacular, nunca la había visto entera y la parte en la que lo fumigan y luego se roba un auto es lo que la eleva a clásica, además de la cara de Grant cuando se da cuenta por primera vez que el avión está tratando de atropellarlo y no va a elevarse.


Pero no solo eso, la seducción en el tren (todavía me sorprendo cuando hay una conversación franca sobre sexo en una película vieja), el final en el Monte Rushmore o toda la primer parte en la que Cary Grant es secuestrado, obligado a emborracharse, pasa por un accidente de auto, una noche en la carcel y otra viajando en un tren, para llegar luego a un hotel y todavía tener su camisa y traje en perfecto estado y sin una arruga.


Todo este aire juguetón es posible en gran parte porque Grant podía hacer todo divertido con una mirada y porque tenía una presencia digna incluso en la situación más ridícula. James Mason hace bien del malo suave y enamorado de la protagonista Eva Marie Saint que cumple como la espía atrapada y Martin Landau fue una aparición sorpresa como la mano derecha de Mason.

La verdad que un buen comienzo para esta lista de clásicos, una menos y quedan 97 películas para ver y escribir.

El poster de la nueva película de Crepúsculo: Eclipse

Hoy salió el primer poster de la película Eclipse, no es algo muy original y seguramente va a haber más en los próximos meses, este en particular tiene a los tres protagonistas con Bella en el centro y los dos chicos atras. Una vez más como en el trailer se resalta el triángulo. Miren y juzguen que les parece a ustedes:

¿Qué es lo que pasa al final de La isla siniestra (Shutter island)?

Un aviso para los que quieran leer esto, voy a escribir sobre el final de La isla siniestra (Shutter Island) así que si no la vieron no sigan leyendo.

Primero unas fotos de la película para que no lean accidentalmente el final si llegaron al blog por error

Okay, si vieron Shutter Island saben que el final es un poco confuso o más bien ambiguo. Casi todas las personas con las que hablé sospechaban que el personaje de Leonardo Di Caprio estaba loco o alucinando. Al final nos enteramos que realmente él había matado a su esposa porque ella había asesinado a sus hijos.

El personal de la isla finge creer que él es Teddy para que al final logre admitir quién es realmente y se de cuenta de lo que hizo superando su negación. Por lo que vemos su memoria vuelve, reconoce que en realidad él es Andrew y acepta la realidad, pero esto nos lleva a la última escena.

Antes el director Cawley le había dicho que en el pasado Andrew había recuperado la memoria pero volvió a recaer, y que si eso vuelve a pasar ya no pueden hacer nada por él. En la última escena vemos a Andrew Laeddis sentado con el Dr. Sheehan/Chuck (Mark Ruffalo) y parecería que Andrew tuvo una recaída y sigue pensando que es Teddy y está en la isla para resolver un crimen.

Pero lo que deja ambiguo el final es que él le pregunta al doctor si piensa que sería peor vivir como un monstruo o morir como un hombre bueno, antes de irse con los hombres que le harían una lobotomía. Esta frase nos hace pensar que al final Andrew está sano y sabe quién es pero finge estar loco porque ya no quiere vivir sabiendo lo que hizo. Así la última toma es del faro donde supuestamente se hacían las operaciones.

Igualmente no está claro de una forma u otra si en el final sigue sano o no. Para los que les interese en el libro queda claro que al final él recae y vuelve a olvidarse de quién es. Pero la película cambió ese final por uno más ambiguo y me parece que la intención es que cada espectador decida, no hay una respuesta 100% correcta.

Mi opinión es que es una excelente película, que Di Caprio y Scorsese se superan con cada película que hacen juntos. Además todo el elenco es de primera calidad y Di Caprio sigue mostrando que es uno de los mejores actores norteamericanos, si no hubiera hecho Titanic se lo reconocerían más.

En contra es que me pareció un poquito larga, la duración es de 138 minutos pero la última hora se estira de más y que la música por momentos era demasiado intrusiva. Aparte de esto para recomendar si les gustan las películas confusas y poco claras llenas de atmósfera y parecidas al film noir clásico pero psicótico, en el buen sentido.

¿Quién va a dirigir Amanecer, la nueva de Crepúsculo? las sorpresivas opciones

La gente atrás de la saga de Crepúsculo están buscando directores reconocidos para dirigir la nueva película Amanecer (Breaking Dawn). Los candidatos son Sofia Coppola, Gus Van Sant y Bill Condom. Todos nominados al oscar y en el caso de Coppola y Van Sant con tendencias artísticas muy diferentes a Twilight, pero piensenlo un segundo.

Los dos Coppola y Van Sant hacen películas sobre un solo tema, al menos hasta ahora son dos personas casi obsesionados con contar historias sobre jóvenes una y otra vez.

Van Sant se ha desviado un poco de la fórmula con Milk (2008) y Todo por un sueño (To Die For, 1995) entre otras. Pero Elephant, En busca del destino (Good Will Hunting) y Mi mundo privado (My Own Private Idaho) muestran que le interesan las historias de jóvenes con serios problemas y que lleva ya más de dos décadas haciendolas.

Sofia Coppola solo hace películas sobre adolescentes de clase media que sienten que no pertenecen y están alienadas de su mundo, toda su filmografía es eso: Las vírgenes suicidas, Perdidos en Tokio y María Antonieta, todas son sobre lo mismo. Por lo que si fueramos a fantasear la harían la directora perfecta para Bella y Edward, no?

Pero la pregunta es por qué alguno de ellos aceptaría? Son gente nominada al oscar en la última década, más preocupada hasta ahora por hacer películas con su visión artística que por trabajar con la industria, no entiendo por qué aceptarían. Incluso teniendo en cuenta que temáticamente esa angustia adolescente les puede atraer no me imagino una película de Crepúsculo en el estilo.

Si alguno de ellos dos acepta voy a tener que arriesgarme y mirarla, porque seguro va a divertir y si pueden elevar el material aún mejor aunque seguro si es Van Sant puede llegar a niveles cercanos a su versión de Psicosis. O si es Coppola, basicamente mantendría lo mismo que las anteriores quizas peinando mejor a Bella.

Desafío de películas 2010: las 100 mejores películas norteamericanas

Voy a tratar de hacer este desafío, ver en los próximos 10 meses las 100 películas que el AFI (American Film Institute) eligió como las mejores películas yanquis. Para eso voy a tomar la lista en su última versión, que publicaron en 2007 y lo que voy a intentar es escribir un post sobre cada una de ellas.


Como hay varias que ya vi y teniendo en cuenta mi terrible memoria tengo la obligación de volver a ver las que son solo un recuerdo vago. Si me acuerdo bien voy a escribir algo sin volver a verlas, en un par de casos ya escribí algo en el blog, por lo que linkeare a ese post.


En este post va a estar la lista completa, la que voy a ir actualizando con los links a mis opiniones de cada una. Veremos si lo puedo lograr o si termina siendo un sacrificio, por ahora ya estoy buscando dvds para ponerme al día:


1 El ciudadano (CITIZEN KANE-1941)
2 El padrino (GODFATHER, THE-1972)
3 Casablanca (CASABLANCA-1942)
4 Toro salvaje (RAGING BULL-1980)
5 Cantando bajo la lluvia (SINGIN' IN THE RAIN-1952)
6 Lo que el viento se llevó (GONE WITH THE WIND-1939)
7 Lawrence de Arabia (LAWRENCE OF ARABIA-1962)
8 La lista de Schindler (SCHINDLER'S LIST-1993)
9 Vertigo (VERTIGO-1958)
10 El mago de Oz (WIZARD OF OZ, THE-1939)
11 Luces de la ciudad (CITY LIGHTS-1931)
12 Más corazón que odio (SEARCHERS, THE-1956)
13 La guerra de las galaxias (STAR WARS-1977)
14 Psicosis (PSYCHO-1960)
15 2001 Odisea del espacio (2001: A SPACE ODYSSEY-1968)
16 El Crepúsculo de los Dioses (SUNSET BLVD.-1950)
17 El graduado (GRADUATE, THE-1967)
18 El maquinista de la general (GENERAL, THE-1927)
19 Nido de ratas (ON THE WATERFRONT-1954)
20 Que bello es vivir (IT'S A WONDERFUL LIFE-1946)
21 Barrio Chino (CHINATOWN-1974)
22 Una eva y dos adanes (SOME LIKE IT HOT-1959)
23 Las uvas de la ira (GRAPES OF WRATH, THE-1940)
24 E.T. (E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL-1982)
25 Matar a un ruiseñor (TO KILL A MOCKINGBIRD-1962)
26 Caballero sin espada (MR. SMITH GOES TO WASHINGTON-1939)
27 A la hora señalada (HIGH NOON-1952)
28 La malvada (ALL ABOUT EVE-1950)
29 Pacto de sangre (DOUBLE INDEMNITY-1944)
30 Apocalipsis now (APOCALYPSE NOW-1979)
31 El halcón maltés (MALTESE FALCON, THE-1941)
32 El padrino 2 (GODFATHER PART II, THE-1974)
33 Atrapado sin salida (ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST-1975)
34 Blancanieves y los siete enanos (SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS-1937)
35 Annie Hall-Dos extraños amantes (ANNIE HALL (1977)
36 El puente sobre el rio Kwai (BRIDGE ON THE RIVER KWAI, THE-1957)
37 Los mejores años de nuestra vida (BEST YEARS OF OUR LIVES, THE-1946)
38 El tesoro de Sierra Madre (TREASURE OF THE SIERRA MADRE, THE-1948)
39 Dr. Insólito (DR. STRANGELOVE-1964)
40 La novicia rebelde (SOUND OF MUSIC, THE-1965)
41 King Kong (KING KONG-1933)
42 Bonnie y Clyde (BONNIE AND CLYDE-1967)
43 Cowboy de medianoche (MIDNIGHT COWBOY-1969)
44 Historias de Filadelfia (PHILADELPHIA STORY, THE-1940)
45 El desconocido (SHANE-1953)
46 Sucedió una noche (IT HAPPENED ONE NIGHT-1934)
47 Un tranvía llamado deseo (STREETCAR NAMED DESIRE, A-1951)
48 La ventana indiscreta (REAR WINDOW-1954)
49 Intolerancia (INTOLERANCE-1916)
50 El señor de los anillos: La comunidad del anillo (LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING, THE-2001)
51 Amor sin barreras (WEST SIDE STORY-1961)
52 Taxi driver (TAXI DRIVER-1976)
53 El francotirador (DEER HUNTER, THE-1978)
54 M*A*S*H (1970)
55 Intriga internacional (NORTH BY NORTHWEST-1959)
56 Tiburón (JAWS-1975)
57 ROCKY (1976)
58 La quimera del oro (GOLD RUSH, THE-1925)
59 Nashville (NASHVILLE-1975)
60 Sopa de ganso (DUCK SOUP-1933)
61 Los viajes de Sullivan (SULLIVAN'S TRAVELS-1941)
62 American Graffiti (AMERICAN GRAFFITI-1973)
63 Cabaret (CABARET 1972)
64 Network (NETWORK 1976)
65 La reina africana (AFRICAN QUEEN, THE 1951)
66 En busca del arca perdida (RAIDERS OF THE LOST ARK 1981)
67 ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (WHO'S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF? 1966)
68 Los imperdonables (UNFORGIVEN 1992)
69 Tootsie (TOOTSIE 1982)
70 La naranja mecánica (CLOCKWORK ORANGE, A 1971)
71 Rescatando al soldado Ryan (SAVING PRIVATE RYAN 1998)
72 Sueños de libertad (SHAWSHANK REDEMPTION, THE 1994)
73 Butch Cassidy & Sundance Kid (BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID 1969)
74 El silencio de los inocentes (SILENCE OF THE LAMBS, THE 1991)
75 Al Calor de La Noche (IN THE HEAT OF THE NIGHT 1967)
76 Forrest Gump (FORREST GUMP 1994)
77 Todos los hombres del presidente (ALL THE PRESIDENT'S MEN 1976)
78 Tiempos modernos (MODERN TIMES 1936)
79 La pandilla salvaje (WILD BUNCH, THE 1969)
80 Piso de soltero (APARTMENT, THE 1960)
81 Spartacus (SPARTACUS 1960)
82 Amanecer (SUNRISE 1927)
83 Titanic (TITANIC 1997)
84 Busco mi destino (EASY RIDER 1969)
85 Una noche en la ópera (NIGHT AT THE OPERA, A 1935)
86 Pelotón (PLATOON 1986)
87 12 hombres en pugna (12 ANGRY MEN 1957)
88 La adorable revoltosa (BRINGING UP BABY 1938)
89 Sexto sentido (SIXTH SENSE, THE 1999)
90 Ritmo loco (SWING TIME 1936)
91 La decisión de Sophie (SOPHIE'S CHOICE 1982)
92 Buenos muchachos (GOODFELLAS 1990)
93 Contacto en Francia (FRENCH CONNECTION, THE 1971)
94 Pulp fiction (PULP FICTION 1994)
95 La última película (LAST PICTURE SHOW, THE 1971)
96 Haz lo correcto (DO THE RIGHT THING 1989)
97 Blade Runner (BLADE RUNNER 1982)
98 Triunfo supremo (YANKEE DOODLE DANDY 1942)
99 Toy story (TOY STORY 1995)
100 Ben hur (BEN-HUR 1959)

Joe contra el volcán, Tom Hanks y Meg Ryan en su primera película

Tom Hanks y Meg Ryan se convirtieron en una de las parejas más exitosas de los noventa revitalizando ellos solos la comedia romántica. Lo hicieron con Sintonía de amor (Sleepless in Seattle, 1993) antes de que Hanks ganara Oscars y fuera un actor serio. Después repitieron con Tienes un email (You've got mail, 1998), otro éxito aunque no tan memorable como su película anterior.

Lo que nadie recuerda es que antes de Sintonía de amor, Tom Hanks y Meg Ryan protagonizaron juntos su primera película y que esta no solo es una de las comedias más bizarras que hayan hecho, sino en muchos sentidos la mejor de las tres. Se llamó Joe contra el volcán (Joe vs the volcano, 1990) y es una comedia con un estilo extraño de humor, muy estilizada y centrada en el absurdo.

La sinopsis de la película es complicada Joe es un pobre tipo que odia su trabajo en una fábrica pero no hace nada para cambiar su vida, un día un doctor le dice que tiene una "nube cerebral" (jeje) y que se va a

morir en unos meses. Ahí es cuando se le aparece un millonario que le ofrece lujos durante lo que le queda de vida si Joe se lanza dentro de un volcán en el Pacífico. El ricachón necesita que alguien se sacrifique así los aborígenes le siguen permitiendo la explotación de sus recursos naturales.

Hanks es Joe, un tipo que se termina poniendo feliz porque va a aprovechar el mes que le queda de vida más de lo que aprovechó lo que ya vivió. Meg Ryan hace de tres personajes y sorprendentemente lo hace bien. Primero es la compañera de oficina de Joe, después la chica de sociedad que lo acompaña cuando pasa unos días antes de salir navegando a la isla y finalmente la capitana del barco que lo lleva a destino. El último es el más convencional pero aún así no es igual a sus papeles más conocidos. Hanks está en su papel de cómico de los ochenta.

La dirección está llena de estilo con un primer capítulo opresivo con el que cualquiera que haya trabajado en un lugar rutinario se identifica y con más y más colores con el correr de los minutos. La química de los actores es impresionante, en una etapa de sus carreras en la que todavía tomaban riesgos y que lamentablemente estuvo llena de fracasos para ambos, igual no tenían miedo a parecer tontos. La historia es loca y divertida también sin miedo de irse al extremo del ridículo.

No se parece en nada a las otras dos películas de Hanks y Ryan, es mucho más bizarra aunque tenga una historia de amor y en cierta forma se parece más a una de esas metáforas cinematográficas de Tim Burton en los noventa. De alguna forma prima lejana de ¿Quieres ser John Malkovich? tiene la misma falta de prejuicio pero con un humor más disparatado y dos actores más masivos. Una lástima que no haya sido vista por muchos o que se la juzgue como una comedia tonta por la trama.

Estreno del trailer de Eclipse, la nueva película de la saga de Crepúsculo

Este es el trailer de Eclipse la nueva película de esta saga de vampiros Crepúsculo (Twilight), que se estrena en pocos meses. Ya es la tercera parte, con una sola pendiente para el futuro.

Aquí está en su estreno mundial el trailer de Eclipse (enfocado en el triangulo de los protagonistas Bella, Edward y Jacob)

Fallece el actor de los 80, Corey Haim

El actor Corey Haim murió hoy a la madrugada en California. Seguro muchos de ustedes lo recordarán por muchas comedias de los ochenta en los que desde un niño hasta entrada su adolescencia protagonizó.

Por lo que reporta TMZ fue una sobredosis accidental de medicamentos prescriptos, como Heath Ledger y Brittany Murphy. Aunque Haim era más grande que ellos igual era muy joven con solo 38 años. Desde chico que venía luchando con una adicción a las drogas, como muchas otras estrellas infantiles, aunque aparentemente se estaba tratando de recuperarse.

En lo profesional fue famoso por su carrera actoral de chico y luego por esa morbosidad de ver a alguien decaer continuamente, la mayoría de la gente lo va a recordar por un montón de películas, muchas de ellas buenas como Lucas (1986) junto a Winona Ryder o Lost Boys (1987) con Kiefer Sutherland. También por comedias adolescentes como Sin licencia para manejar (License to Drive, 1988) con su típico compañero Corey Feldman y con una joven Heather Graham como protagonista o Dream a Little Dream (1989) y Anything for Love (1993) en la que se disfrazaba de porrista, terrible.

Así la calidad de los proyectos fue decayendo a películas de menor calidad y a realitys show donde explotan a este tipo de gente, una de sus últimas apariciones fue en la secuela de Lost Boys del 2008.

Los ganadores de los Oscar 2010

Finalmente se entregaron todos los premios Oscar y Vivir al límite (The Hurt Locker) arrasó con 6 premios incluyendo mejor película (me siento orgullosa de predecirlo el otro día, aunque se veía venir) frente a tres para Avatar y dos para Preciosa. Al final del post la lista de todos los ganadores. Obviamente ya postee aparte el premio para Argentina con El secreto de sus ojos.

En el lado positivo hubo algunos discursos buenisimos, especialmente el de Sandra Bullock que realmente parecía humilde y dijo algo significativo sobre las otras nominadas, además de emocionarse al hablar de su madre y hacer todo gracioso. También fue increíble ver a Kathryn Bigelow ganar por Hurt Locker y convertirse en la primera mujer en ganar el Oscar a mejor dirección, se la veía emocionada y la verdad es que fue merecido.

Hubo también momentos muy divertidos como Ben Stiller disfrazado de Navi azul salido de Avatar y algunas participaciones de los conductores Alec Baldwin y Steve Martin, la mejor fue el pequeño clip copiando a Actividad paranormal y algunos de sus chistes al inicio de la ceremonia.

Un poco decepcionante es que fue en general una entrega predecible y lo peor fue como cortaron muchos de los discursos de los ganadores antes de que terminaran de hablar, sobre todo los de premios "menores" para tener un baile interpretativo que duró como 5 minutos, totalmente innecesario. Si quieren ver los discursos de los ganadores lo pueden ver en el sitio oficial de los Oscar.
Los ganadores del Oscar fueron:


Mejor película:  “Vivir al límite" (The Hurt Locker)
Mejor Actor protagónico: Jeff Bridges en Loco corazón (Crazy Heart)
Mejor Actriz protagónica: Sandra Bullock “Un sueño posible" (The Blind Side)
Mejor Actor de reparto: Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”
Actriz de reparto: Mo’Nique “Preciosa" (Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire)
Mejor Película animada: “Up” Pete Docter
Mejor director: Kathryn Bigelow “Vivir al límite" (The Hurt Locker)
Mejor Película extranjera: “El Secreto de Sus Ojos” Argentina
Mejor guión adaptado: “Preciosa" (Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire) Geoffrey Fletcher
Mejor guión original: “Vivir al límite" (The Hurt Locker) Mark Boal
Mejor documental: “The Cove” Louie Psihoyos and Fisher Stevens
Mejor cinematografía: “Avatar” Mauro Fiore
Mejor dirección de arte: "Avatar” Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair
Mejor vestuario: “The Young Victoria” Sandy Powell
Mejor edición: “The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
Mejor música: “Up” Michael Giacchino
Mejor canción: “The Weary Kind”(Crazy Heart) Ryan Bingham and T Bone Burnett
Mejor maquillaje: “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
Mejores efectos especiales: “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andrew R. Jones
Mejor edición de sonido: “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
Mejor mezcla de sonido: “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
Mejor corto animado: “Logorama” Nicolas Schmerkin
Mejor corto ficción: “The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson
Mejor corto documental: “Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor

El secreto de sus ojos ganó el Oscar a mejor película extranjera

Felicitaciones a todo el equipo de El secreto de sus ojos que recibió esta noche el Oscar como mejor película extranjera. El director Juan José Campanella subió al podio y agradeció a todo el equipo que hizo la película.

Como otros ganadores tuvo poco tiempo para dar el discurso y fue cortado, pero antes pudo llegar a decir "Vamos argentina y un abrazo a los hermanos de Chile". La verdad es que es emocionante ver una película  de mi país ganar el Oscar, La historia Oficial fue hasta hoy la única película argentina que había ganado.

Campanella ya había sido nominado antes por su película El hijo de la novia pero no se llevó la estatuilla. El secreto de sus ojos es un peliculón y tiene merecido el reconocimiento, aunque estoy segura que las otras películas también eran excelentes.

The whole wide world, Renée Zellweger en los años 30

El año en que Renée Zellweger se hizo mundialmente famosa por Jerry Maguire (1996), la actriz había actuado en otra película que lamentablemente pasó desapercibida y que en su mayor parte nadie conoce The whole wide world.

The whole wide world está basada en una historia real de la amistad de Novalyne Price (Zellweger) una maestra y aspirante a escritora y de Robert E. 'Bob' Howard (Vincent D'Onofrio). Robert Howard fue un autor reconocido en los años 30 de revistas pulp, principalmente es conocido por haber creado a Conan (el de Conan el bárbaro).

Los dos salen juntos y aunque oficialmente no son novios tienen citas y empiezan a conocerse. Pero Robert es un tipo raro, un tanto excéntrico para los años 30 e incluso un poco retraído para la actualidad, tiene además una relación muy cercana con su madre enferma y pasa horas escribiendo dentro de su casa sin conectarse con el exterior.

Así Novalyne tiene que plantearse que quiere de su vida y de esa relación. Esta es la historia de una amistad que los toma a ambos por sorpresa y que obviamente fue muy importante en sus vidas, también del poder de la pasión por lo que hacemos, del amor a la literatura de cualquier tipo y una posible historia de amor.

Dramática y por momentos dura, no tiene sin embargo golpes bajos. Vincent D'Onofrio es uno de los mejores actores de su generación, tanto así que hoy en día se desperdicia su talento en uno de esos Law&Order, acá hace de Robert un tipo incómodo socialmente, resentido, inteligente, leal, atractivo y hasta romántico, sin dejar de aludir constantemente a un lado demasiado vulnerable.

Zellweger hace muy bien de una mujer fuerte que igual está confundida por este hombre. La química entre ambos es impresionante y las interacciones creíbles. Como anécdota 7 años después de esta película, en el 2004, Renée Zellweger ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por su papel en Cold Mountain y en su discurso agradeció a Vincent D'Onofrio por "enseñarle como trabajar".

La recomiendo como uno de las más emocionantes películas olvidadas de los noventa, con dos actores famosos por otros trabajos, un drama romántico del que no se van a olvidar.
Extra: tiene el mejor beso del cine en muchísimo tiempo y no sé si fue superado por otro que yo haya visto. Lo linkeo en youtube pero es todavía mejor verlo en el contexto de la película.

¿Que film merece ganar Mejor Película en los Oscar?

Había prometido escribir sobre qué película iba a ganar el mayor premio en los Oscars 2010 pero se me fue pasando el tiempo. Tpdos sabemos que no siempre la mejor gana y que incluso "la mejor" depende de los gustos de cada uno

Esta es la lista de las 10 nominadas con mi opinión de cada una y el link hacia la crítica completa. Abajo mis predicciones para la ganadora:


* “Avatar” Una película gigante que arrasa con todo pero igual se queda corta en historia. Una vez más Cameron hace personajes que parecen caricaturas y no por la animación sino por como fueron escritos. Aparte de eso la película más linda visualmente hablando. Tiene posibilidades de ganar aunque parece no estar primera en las listas.

* “Un sueño posible" (The Blind Side) Un éxito inesperado que se transformó en la primera posibilidad de un Oscar para Sandra Bullock. Basada en una historia real la cuenta correctamente y es el típico film para toda la familia, hace mucho tiempo que no se nominaba una película de este tipo. Aunque no tiene posibilidades de ganar mejor película es dulce aunque no va muy profundo en los problemas de sus personajes.

* “Sector 9" (District 9) Una joya de la ciencia ficción, en todo sentido excepto en los efectos es mejor que Avatar. El género de ciencia ficción que hace un tiempo viene siendo una repetición constante produjo este año lo que mejor sabe hacer, contar una historia real disfrazada de fantasía en este caso una historia sobre la tolerancia, el amor y lo que nos hace humanos disfrazada de una raza alienígena varada en la tierra que es maltratada por nosotros. La estética documental en la primera parte le da realismo y la segunda parte nos deja acercarnos al protagonista, el actor un hallazgo. No va a ganar pero es un placer ver una película así en la lista.

* “Enseñanza de vida" (An Education) La historia de una adolescente en los sesenta de Inglaterra tratando de crecer y empezar su vida permite ver el papel de la mujer en esa época, con excelentes actores y una ambientación perfecta merece la pena ser vista. Tampoco parece una candidata firme a llevarse la estatuilla.

* “Vivir al límite" (The Hurt Locker) La gran favorita en todas las listas es una película de guerra diferente a lo que Hollywood acostumbra, con tres actores fuertes y una directora que elige enfocarse en el trabajo de sus personajes y en la tensión y a la vez fervor que estar en una guerra produce, sin mostrar grandes batallas y centrandose en la tensión y el suspenso que producen desarmar bombas.

* “Bastardos sin gloria" (Inglourious Basterds) Siempre es un placer ver una película de Tarantino y esta no es diferente, aunque en mi opinión ciertas partes con los Bastardos alentaron la historia hay suficientes escenas impresionantes para entretener y maravillar de como lo hace. Espero con ganas lo que sea que haga en el futuro. Aunque parezca extraño tiene alguna posibilidad.

* “Preciosa" (Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire) Durisima de ver y hasta cierto punto explotando el horror de su protagonista la película se eleva por las actrices. Cada una de ellas apuntan lo justo y emocionan tanto en las escenas fuertes como en los detalles, la mejor dirección de actores del año.

* “Un hombre serio" (A Serious Man) la única que no vi.

* “Up” Es una nueva joyita de Pixar, aunque en mi opinión no llega a la delicadeza de la mejor que hicieron en los últimos años Ratatouille, tiene el mejor comienzo de todas las nominadas y esos 10 minutos de inicio van a transformarse en un clásico del cine, y no solo del de animación. Es la segunda película animada de la historia en estar entre las nominadas a mejor película, la primera fue La Bella y la Bestia. Tampoco tiene muchas posibilidades pero en estos casos lo feliz es la nominación.

* “Amor sin escalas" (Up in the Air) Chiquita, actual y bien actuada, esta historia evaluando la soledad de estos tiempos y la crisis de EEUU logra un equilibrio entre drama y comedia. Clooney y sobre todo las dos actrices que lo acompañan son perfectos para una película emocionante sin caer en el golpe bajo.

Ahora bien este año se vota distinto en esta categoría los miembros de la academia no solo eligen la que quieren que gane sino que tienen que poner en orden las otras nueve desde las que más les gustó a la que menos, así según como estén ubicadas en las listas esas películas van sumando puntos. Esto hace que si la película "A" tiene el puesto uno en la mayoría de las listas pero está en el último puesto en el resto, puede llegar a perder por la película "B" que fue elegida por un gran grupo en segundo lugar.

Todo esto para decir que nadie está seguro de quién va a ganar pero arriesguemos:
¿Qué película va a ganar el Oscar? Está entre Vivir al límite (The Hurt Locker) y Avatar, pero según se oye es posible que Bastardos sin gloria sea la sorpresa. Yo voy a arriesgar  y decir que gana Vivir al límite.

¿Qué película me gustaría que gane? Bastardos sin gloria, porque Tarantino siempre arriesga y sigue sabiendo como contar una historia y sus películas transmiten ese amor que tiene por el cine. De cualquier manera incluso si gana Avatar no me molestaría, aunque yo la pondría puesto 5 entre todas las opciones. Veremos que pasa el domingo 7

El hombre lobo, una película olvidable

El hombre lobo (Wolfman) no es mala ni buena, digo, hay cosas más ofensivas ahí afuera. Me da la sensación que en un año ni me voy a acordar de que se trataba, así que esta crítica sirva de recordatorio.

Lawrence Talbot (Benicio Del Toro) es un actor en Inglaterra del siglo XIX que debe volver a la casa familiar en el campo porque su hermano murió sospechosamente atacado por un animal. Ahí lo espera su padre (Anthony Hopkins) y la prometida de su hermano (Emily Blunt). Lawrence intentará descubrir que es lo que pasó y en el camino será mordido por la criatura (pista: es un hombre lobo) y se irá transformando de a poco.

El hombre lobo es una remake del clásico de Universal de principio del siglo pasado, cuando el estudio era conocido por sus monstruos. En cierta forma sigue una tendencia de resurrección de clásicos que hubo en los noventa, con Drácula y Frankenstein, claro que Wolfman llega un poco tarde.

La película se iba a estrenar en el 2008 pero la fueron atrasando, escuchando eso uno espera lo peor, algo mal hecho y ridículo, ese no fue el resultado final.

El maquillaje y la transformación funcionan en lo corporal. El resultado final en el rostro es un poco gracioso y no creo que es lo que hayan buscado, recuerda demasiado al hombre lobo de hace como un siglo o peor a Michael Fox en Muchacho Lobo (Teen wolf) y la verdad que parecerse a un adolescente lobo que juega al basquet en los 80 nunca es bueno.

Mirando el lado positivo de las cosas Benicio Del Toro es excelente, si no necesita actuar mucho por momentos, no importa. Porque es uno de esos actores que hipnotiza en la pantalla, no importa si hace del Che Guevara o de un asesino, aquí realmente se lleva las miradas. Y hay que reconocer que está atractivo (es algo así como el hermano morocho de Brad Pitt, tienen los mismos rasgos pero con otro pelo y más talento).

Emily Blunt hace de chica angustiada con entusiasmo, esta vez requiere un poquito más de lo normal para la mujer y su personaje está un poco desperdiciado. Y como ya es su costumbre Anthony Hopkins se divierte esta vez haciendo de un personaje un poco perverso. En un papel chiquito Hugo Weaving (de V de venganza y Matrix) persigue al lobo y hace de inglés educado tratando de entender todo.

En fin, yo esperaría al dvd o sino le daría una oportunidad sin muchas expectativas, funciona por el clima y los actores pero la historia parece un poco desencajada y no logra un climax que emocione.

White Collar, la nueva serie de Fox es interesante

Es difícil juzgar una serie cuando recién empieza pero por lo que vi hasta ahora White Collar, que se estrena en Fox, vale la pena al menos para darle una oportunidad. Mezcla de serie de investigación y comedia se eleva por su elenco.

La historia es simple Neal Caffrey (Matt Bomer) es un ladrón de cuello blanco (de ahí el título) que se dedica a estafas, falsificaciones y demás que al principio del piloto se escapa de la carcel para encontrar a su novia, que lo abandonó y se fue de la ciudad. Para atraparlo llaman al agente del FBI Peter Burke (Tim DeKay) que fue el que lo metió en la carcel en primer lugar.

Neal ni intenta esconderse y es facilmente apresado, sumando así cuatro años más a su sentencia, que estaba a punto de cumplir. Así le ofrece al FBI sus servicios para ayudarlos a capturar a otros criminales a cambio de no volver a la cárcel. Y obviamente terminan aceptando el trato, sino no habría serie, con la condición de que use un brazalete en el tobillo para rastrearlo. Así Neal y Peter resolverán casos juntos y a su vez Neal tratará de averiguar a donde se fue su ex ya que sospecha que está en peligro.

Lo mejor de la serie son los actores. Como Neal, Matt Bomer es perfecto, seductor pero sin excesos, divertido y vendedor. Además es creíble como un tipo inteligente y cualquiera que haya visto una escena sabe que es probablemente uno de los actores más lindos de la TV. Vean el poster o mejor el trailer para corroborarlo, FOX lo sabe también, hoy vi el poster en la calle y hay que parar para apreciarlo. Lo conocía por su papel de Bryce Larkin en Chuck, pero la verdad es que acá está mejor, quizás sea el guardarropas que hereda en el primer capítulo de trajes de los sesenta con sombrero incluido.

Tim DeKay como Peter también hace de un creíble agente del FBI. Los dos juntos tienen química y lo que resalta en la relación es el respeto mutuo de los personajes. También en el elenco está Tiffani Thiessen (ex Beverly Hills 90210, la primera edición) como la esposa de Peter y Willie Garson haciendo del amigo estafador de Neal, más un grupo de agentes del FBI (entre ellos invitado en el tercer capítulo Charlie de Fringe, o mejor dicho Kirk Acevedo).

Si les gustan las historias de ladrones al estilo Oceans 11, las series de compañeros estilo Psych y quieren entretenerse por un rato vale la pena probar con esta serie.

Las películas de Tim Burton y Johnny Depp

Muchos directores tienen actores fetiche con los que trabajan continuamente. En las últimas dos décadas Tim Burton y Johnny Depp se convirtieron en uno de esos combos inseparables, sobre todo evidente en la filmografía del director.

Ahora se unen para Alicia en el país de las maravillas, una nueva versión del clásico cuento y una vez más promete tener a Deep haciendo de un personaje excentrico en una película visualmente increíble.

Personalmente me parece que lo que empezó como una dupla creativa genial en los últimos proyectos se degeneró en un lugar común. En parte porque sus mejores películas de la última década en ambos casos no fueron los proyectos que hicieron juntos.

Veamos que hicieron antes de Alicia juntos

-El joven manos de tijera (Edward Scissorhands, 1990) una película mágica. Tim Burton ya era un nombre conocido habiendo hecho Beetlejuice y Batman pero en esta mostró un lado diferente, no solo era el director creativo desde lo visual y con un humor diferente a Hollywood sino que también tenía un lado dulce encarnado en su protagonista. Deep hace de Edward y por primera vez se separa de su imagen de galancito mostrando que podía actuar.

-Ed Wood (1994) La historia del considerado por muchos ser el peor director de la historia del cine fue un éxito de crítica, y con razón. De nuevo un personable querible en extremo, un héroe lleno de pasión por su vocación sin importar su talento, es una inspiración para cualquiera que duda en seguir lo que quiere. Se siente además en cada minuto de la película el cariño del director por el cine.

-La leyenda del jinete sin cabeza (Sleepy Hollow, 1999) Una película no tan perfecta como las anteriores, sin embargo Deep es creíble como el cobarde Ichabod Crane, un personaje muy diferente a Edward y a Ed Wood. Además Burton explora un lado más tétrico que las anteriores creando momentos reales de suspenso.

-Charlie y la fábrica de chocolate (Charlie and the Chocolate Factory, 2005) Para mi una decepción. Es una película exagerada en todo aspecto y aunque se podría decir que esa es una marca de Burton lo que falta acá es el costado sensible presente en sus otras colaboraciones. Todo pareciera calculado y termina siendo una película fria, sobresale el actor que hace de Charlie y su familia, pero el resto es aburrido y sin sentido.

- Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) Es una película más, aunque no me decepcionó como Charlie tampoco hay mucho que rescatar. Y si Deep está de nuevo sobreactuado y sin un costado humano, al menos se justifica por hacer de un asesino.

También vale la pena mencionar que hicieron juntos la película de animación/stop motion El cadaver de la novia (Corpse Bride, 2005), uno de esos proyectos típicos de Burton que no le llega ni a los talones al clásico anterior El extraño mundo de Jack..

Como decía Alicia puede ser la película que cambie esta racha de sus últimas colaboraciones, pero no estoy segura. El hecho de que una película sobre Alicia pareciera centrarse en su marketing más en todos los otros personajes da la sensación de que van a consumir la historia y dejar a la protagonista como un extra. Veremos que pasa esta semana.