sábado 14 de enero de 2012

Orgullo y Prejuicio, comparando las versiones

Pensé hacer una guía de todas las películas de Jane Austen de las últimas dos décadas, empezando en este post con Orgullo y Prejuicio (Pride & Prejudice).

En caso que no lo sepan Jane Austen fue una escritora inglesa que vivió en la época de la Regencia, escribió seis libros completos y otras obras anteriores y posteriores sin completar. Las adaptaciones de sus obras no son una novedad, se pueden encontrar versiones de Orgullo y Prejuicio de Hollywood en los 40 (con Laurence Olivier) y de tv en la BBC tanto en los ochenta como en los setenta.

Originalmente publicada en 1813 es su libro más famoso. Cuenta la historia de Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy, en una relación marcada por el orgullo de él y el prejuicio de ella. La historia es simple Darcy visita el pueblo donde Elizabeth y su familia viven, ella resiente el hecho de que él se crea superior y con el tiempo cuando él le propone matrimonio lo rechaza por su arrogancia y por lo que hizo en contra de su hermana (convence a su enamorado que no se case con ella). El resto de la historia cuenta como ambos empiezan a ver más allá de sus limitaciones y sus errores para poder llegar a tener un futuro juntos. Tuvo dos versiones famosas les dejo un comentario de cada una y una comparación de sus actores:

Orgullo y prejuicio - 1995 - Es una miniserie hecha por la BBC que fue un fenómeno mundial por su éxito. En general es tomada como la versión definitiva, la que la mayoría prefiere. Hay que reconocer que se ve beneficiada por tener seis episodios que le permiten contar toda la historia. También como plus están los protagonistas, primero tienen química entre ellos y segundo ambos capturan una parte fundamental de los personajes: Colin Firth es excelente actuando la arrogancia de Darcy pero sin exagerarla y Jennifer Ehle captura la inteligencia de Lizzy.

Si hay algo en contra es que me parece que los actores parecen más grandes que los personajes, ella se supone que debería tener 20 años pero Ehle parece mucho más madura (aunque tenía solo 25 años cuando la filmaron y parece la melliza de Meryl Streep cuando era joven). Otra cosa es que algunos personajes son casi caricaturas, en particular Lydia y la madre de las chicas, el tono de voz me irritó mal. En lo positivo mantiene el tono del libro y su humor, las escenas originales son inspiradas (Darcy nadando en el lago,ahem) y su extensión permiten contar la historia sin perderse de nada, además tiene una música buenisima.

Orgullo y prejuicio - 2005 - Diez años después se estrenó en cine una nueva versión protagonizada por Keira Knightley y Matthew Macfadyen, para mucha gente que amó la anterior esta fue más floja. Para mi hay que tomarla como una historia diferente, es imposible adaptar un libro en dos horas y mantener todo su contenido, hay que adaptarlo. El problema está en que así se pierden escenas que para muchos lectores son favoritas.

Otro tema es el tono de la película, la verdad es que es un poco menos cómica, en particular el personaje de Darcy es menos orgulloso y da la sensación que un poco tímido. Creo que los actores están excelentes, que Keira da la edad del personaje, la cinematografía y la música son hermosas, pero que el cambio de tono y el tiempo acortado la hacen difícil de comparar con su predecesora.

Comparemos los principales personajes:

Darcy
No creo que se pueda elegir entre estos dos, en serio, son diferentes personajes casi. Fisicamente Firth es más atractivo para mi, pero me rehúso a elegir.

Elizabeth
También es difícil en este caso, tocando mi lado superficial: pobre Jennifer Ehle tuvo que usar esos rulitos en casi toda la adaptación, que se vea linda a pesar de eso muestra la suerte de sus genes. Keira Knightley tampoco la pasó muy bien con el peinado, se la pasa despeinada toda la película y salió perdiendo en los vestidos que tuvo que usar, se ven mucho más impresionantes en la miniserie.

Bingley
Los dos actores son buenos haciendo del amigo un poco inocente de Darcy pero tienen que coincidir conmigo que el pelirrojo Simon Woods es más atractivo que Crispin Bonham-Carter, no?

Jane
Algo que me molestó en la miniserie del 95 es que se supone que Jane es la hermana más linda, en el libro es un comentario común como Jane es la más hermosa. No quiero ser mala pero a simple vista la actriz no era más linda que Ehle, ni un poquito. En la versión del 05 se rectificó este problemita, al menos están en el mismo nivel.

Wickham
Ok, podemos concluir que en general los personajes secundarios son más atractivos en la película? Igualmente Wickham en mi opinión no funciona muy bien en ninguno de los dos casos, en la miniserie no es lo suficientemente atractivo y hasta es un poco obvio en lo poco confiable que parece. En la película tiene muy poco tiempo en escena como para sacar conclusiones.

sábado 14 de mayo de 2011

Penélope Cruz: sus películas

Me pareció apropiado revisar algunas de las películas de Penélope Cruz ahora que va a protagonizar Los Piratas del Caribe 4 junto a Johnny Depp. Al empezar a revisar su lista de películas descubrí que hizo más de 50 y solo con 37 años. Acá reviso algunas de ellas.

Penélope tuvo su primera película exitosa en Jamón, jamón (1992) de Bigas Luna, en la que hacía de Silvia, la hija de una prostituta que trabaja cocinando en una fábrica y que queda embarazada por el hijo del dueño. La madre del chico contrata a un modelo (interpretado por Javier Bardem, que más de quince años después se casaría con Penelope) para que seduzca a Silvia. De ahí en más una complicada relación se desarrolla entre los cuatro personajes.

Hay varias de sus películas exitosas en España para remarcar. Belle Époque de Fernando Trueba, en la que hace de una chica ingenua en la España de los años 30, involucrada junto con sus hermanas en la seducción de un soldado que visita su casa en el campo. La película ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1993.

Las otras son Carne Trémula de Almodóvar (también con Bardem) y Todo sobre mi madre del mismo director, que ganó el Oscar. Junto con Abre los ojos, de Alejandro Amenábar que tuvo éxito a nivel mundial por su originalidad, con una trama que nos deja dudando si lo que pasa en la película es real o no. Otra película de éxito fue La niña de tus ojos de nuevo dirigida por Fernando Trueba por la que fue nominada para múltiples premios.

Después de eso vino Hollywood en lo que para mi tuvo dos etapas, la primera no muy positiva con un grupo de películas de resultados diversos. Y la segunda muy buena en parte porque incluso si la película no fue excelente ella brilló. Veamos una lista:

Las mujeres arriba (Woman on Top, 2000), es la historia de una brasilera que solo puede tener relaciones sexuales estando, buen, obviamente arriba. Su novio no soporta esta situación y la engaña. Lo que lleva a que ella se mude a San Francisco donde consigue un trabajo cocinando en televisión. Además hay una promesa a una diosa para desenamorarse, otro interés romántico, el marido que vuelve, una amiga transexual, etc. Es el típico papel de latina sexy pero de una forma extraña funciona y tiene una banda de sonido perfecta.

Espíritu salvaje (All the pretty horses, 2000) y La mandolina del capitán Corelli (2001), eghhh, perdón pero aunque no son horribles son decepcionantes. La primera es un western romántico con Matt Damon, buen actor, lindos paisajes pero un poco aburrida. La mandolina es con Nicolas Cage como el capitán del título, sobre un militar italiano que debe defender Grecia contra los alemanes en la segunda guerra mundial, en el medio tiene una historia de amor, al menos Grecia se ve hermosa en la película.

Dos mejores son Blow (2001) con Johnny Depp sobre un traficante de drogas en los 70, ella hace de su mujer, está basada en una historia real y es 100% recomendable. La otra es Vanilla Sky (2001), una remake de Abre los ojos con Tom Cruise en la que Penélope hace el mismo papel que en la original. La verdad es que la española es mejor en todo aspecto, aunque esta no deja de ser interesante.

Le siguen entre otras En compañía del miedo (Gothika, 2003) con Halle Berry, una de terror/suspenso recomendable y Penélope está increíble. Sahara (2005) de aventuras con Matthew McConaughey, se deja ver pero no es nada del otro mundo y Bandidas (2006) con su amiga Salma Hayek, vale la pena para verlas juntas nomás.

Después su carrera remonta con Volver (2006) de nuevo trabajando con Almodóvar donde fue nominada como mejor actriz (muy merecido). Vicky Cristina Barcelona (2008) de Woody Allen por la que sí ganó el Oscar, además de robarse la atención de todos en pantalla. En 2009 de nuevo Almodóvar con Los abrazos rotos y después una nueva nominación por Nine, un musical mediocre en el que ella brilla.

Ahora se vienen los Piratas del Caribe 4: Navegando aguas misteriosas, que se estrena el 19 de mayo y en el que hace de la hija del pirata Barbanegra. Si la química con Johnny Depp funciona como en Blow puede llegar a ser excelente.

jueves 21 de abril de 2011

Crítica de Morning Glory

Morning Glory (Un despertar Glorioso) es una comedia norteamericana protagonizada por Rachel McAdams, Harrison Ford y Diane Keaton. Es recomendable para pasar un buen rato.

Rachel McAdams (Diario de una pasión, Sherlock Holmes) hace de Becky Fuller una chica que consigue un trabajo en el programa matutino de menor rating en USA y tiene la misión de revitalizarlo. La comedia se centra en todas las cosas que ella debe hacer y los personajes con los que tiene que lidiar para poder hacer su trabajo.

Entre ellos está la conductora del programa (Diane Keaton) y el nuevo co-conductor que Becky consigue (Harrison Ford), un periodista en serio que está obligado por su contrato con el canal a trabajar para el programa pero no quiere hacer nada de lo que planean para él.

Lo bueno de la película son los actores Keaton haciendo de una neurótica que quiere mantener el centro de atención pero que al menos intenta mejorar el programa y Ford como el viejo quejoso. Si uno ve las películas viejas de Harrison Ford, en especial las que lo convirtieron en un ícono como Star Wars y Indiana Jones se pueden detectar rastros de las características de este personaje. No porque sea heroico sino porque el sarcasmo y la ironía de aquellos, junto a cierto malhumor se multiplican acá a la enesima potencia.

Rachel McAdams también está bien llevando el peso pesado de estar en casi todas las escenas y ser el centro de la historia, además de hacer querible un personaje que por momentos puede llegar a ser un poquito demasiado obsesionada pero lo logra tanto como jefa, compañera y en la trama romántica con Patrick Wilson (El fantasma de la Ópera). Como decía, es una buena película para pasar un buen rato y reirse unas cuantas veces pero cierto abuso de los montajes (debe haber como más de diez) y falta de foco en algún momento le restan unos puntos.

martes 25 de enero de 2011

Lista completa de nominados Oscar 2011

Hoy se dieron las nominaciones para los premios Oscar 2011 y no hubo grandes sorpresas, aquí la lista completa. Muchas películas todavía no estrenadas por estos rumbos y la mayoría previsibles por otros premios que se vienen dando.

Felicitaciones a México por Biutiful en película extranjera (que no vi todavía) y en lo personal contenta por Toy Story 3 en tantas categorías, especialmente guión y por John Hawkes como actor de reparto porque lo vengo viendo en muchas películas y series y siempre es excelente, más allá de eso de a poco las iré viendo como para poder tener una idea.

Lista de nominados Oscar 2011:

Mejor película
    - “Black Swan” Mike Medavoy, Brian Oliver y Scott Franklin, Producers
    - “The Fighter” David Hoberman, Todd Lieberman y Mark Wahlberg, Producers
    - “Inception” Emma Thomas y Christopher Nolan, Producers
    - “The Kids Are All Right” Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte y Celine Rattray, Producers
    - “The King’s Speech” Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin, Producers
    - “127 Hours” Christian Colson, Danny Boyle y John Smithson, Producers
    - “The Social Network” Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca y Ceán Chaffin, Producers
    - “Toy Story 3” Darla K. Anderson, Producer
    - “True Grit” Scott Rudin, Ethan Coen y Joel Coen, Producers
    - “Winter’s Bone” Anne Rosellini y Alix Madigan-Yorkin, Producers

Director

    - “Black Swan” Darren Aronofsky
    - “The Fighter” David O. Russell
    - “The King’s Speech” Tom Hooper
    - “The Social Network” David Fincher
    - “True Grit” Joel Coen y Ethan Coen

Actor Protagónico

    - Javier Bardem en “Biutiful”
    - Jeff Bridges en “True Grit”
    - Jesse Eisenberg en “The Social Network”
    - Colin Firth en “The King’s Speech”
    - James Franco en “127 Hours”

Actor de reparto

    - Christian Bale en “The Fighter”
    - John Hawkes en “Winter’s Bone”
    - Jeremy Renner en “The Town”
    - Mark Ruffalo en “The Kids Are All Right”
    - Geoffrey Rush en “The King’s Speech”

Actriz Protagónica

    - Annette Bening en “The Kids Are All Right”
    - Nicole Kidman en “Rabbit Hole”
    - Jennifer Lawrence en “Winter’s Bone”
    - Natalie Portman en “Black Swan”
    - Michelle Williams en “Blue Valentine”

Actress de reparto

    - Amy Adams en “The Fighter”
    - Helena Bonham Carter en “The King’s Speech”
    - Melissa Leo en “The Fighter”
    - Hailee Steinfeld en “True Grit”
    - Jacki Weaver en “Animal Kingdom”

Guión adaptado

    - “127 Hours” Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy
    - “The Social Network” Screenplay by Aaron Sorkin
    - “Toy Story 3” Screenplay by Michael Arndt; Story by John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich
    - “True Grit” Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
    - “Winter’s Bone” Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini

Guión original

    - “Another Year” Written by Mike Leigh
    - “The Fighter” Screenplay by Scott Silver y Paul Tamasy & Eric Johnson;Story by Keith     Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
    - “Inception” Written by Christopher Nolan
    - “The Kids Are All Right” Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
    - “The King’s Speech” Screenplay by David Seidler

Película animada

    - “How to Train Your Dragon” Chris Sanders y Dean DeBlois
    - “The Illusionist” Sylvain Chomet
    - “Toy Story 3” Lee Unkrich

Dirección de arte

    - “Alice en Wonderland” – Production Design: Robert Stromberg; Set Decoration: Karen O’Hara
    - “Harry Potter y the Deathly Hallows Part 1” – Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
    - “Inception” = Production Design: Guy Hendrix Dyas; Set Decoration: Larry Dias y Doug Mowat
    - “The King’s Speech” – Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Judy Farr
    - “True Grit” – Production Design: Jess Gonchor; Set Decoration: Nancy Haigh

Cinematografía

    - “Black Swan” Matthew Libatique
    - “Inception” Wally Pfister
    - “The King’s Speech” Danny Cohen
    - “The Social Network” Jeff Cronenweth
    - “True Grit” Roger Deakins

Vestuario

    - “Alice en Wonderland” Colleen Atwood
    - “I Am Love” Antonella Cannarozzi
    - “The King’s Speech” Jenny Beavan
    - “The Tempest” Sandy Powell
    - “True Grit” Mary Zophres

Documental (película)

    - “Exit through the Gift Shop” Banksy y Jaimie D’Cruz
    - “Gasland” Josh Fox y Trish Adlesic
    - “Inside Job” Charles Ferguson y Audrey Marrs
    - “Restrepo” Tim Hetherington y Sebastian Junger
    - “Waste Land” Lucy Walker y Angus Aynsley

Documental (corto)

    - “Killing en the Name” Nominees to be determined
    - “Poster Girl” Nominees to be determined
    - “Strangers No More” Karen Goodman y Kirk Simon
    - “Sun Come Up” Jennifer Redfearn y Tim Metzger
    - “The Warriors of Qiugang” Ruby Yang y Thomas Lennon

Edición

    - “Black Swan” Andrew Weisblum
    - “The Fighter” Pamela Martin
    - “The King’s Speech” Tariq Anwar
    - “127 Hours” Jon Harris
    - “The Social Network” Angus Wall y Kirk Baxter

Película extranjera

    - “Biutiful” Mexico
    - “Dogtooth” Greece
    - “In a Better World” Denmark
    - “Incendies” Canada
    - “Outside the Law (Hors-la-loi)” Algeria

Maquillaje

    - “Barney’s Version” Adrien Morot
    - “The Way Back” Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng
    - “The Wolfman” Rick Baker y Dave Elsey

Música (Score)

    - “How to Train Your Dragon” John Powell
    - “Inception” Hans Zimmer
    - “The King’s Speech” Alexandre Desplat
    - “127 Hours” A.R. Rahman
    - “The Social Network” Trent Reznor y Atticus Ross

Música (Canción)

    - “Coming Home” from “Country Strong” Music y Lyric by Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
    - “I See the Light” from “Tangled” Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater
    - “If I Rise” from “127 Hours” Music by A.R. Rahman Lyric by Dido y Rollo Armstrong
    - “We Belong Together” from “Toy Story 3″ Music y Lyric by Randy Newman

Corto (Animado)

    - “Day & Night” Teddy Newton
    - “The Gruffalo” Jakob Schuh y Max Lang
    - “Let’s Pollute” Geefwee Boedoe
    - “The Lost Thing” Shaun Tan y Andrew Ruhemann
    - “Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary)” Bastien Dubois

Corto (Live Action)

    - “The Confession” Tanel Toom
    - “The Crush” Michael Creagh
    - “God of Love” Luke Matheny
    - “Na Wewe” Ivan Goldschmidt
    - “Wish 143” Ian Barnes y Samantha Waite

Sonido

    - “Inception” Richard King
    - “Toy Story 3” Tom Myers y Michael Silvers
    - “Tron: Legacy” Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague
    - “True Grit” Skip Lievsay y Craig Berkey
    - “Unstoppable” Mark P. Stoeckinger

Mezcla de sonido

    - “Inception” Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick
    - “The King’s Speech” Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley
    - “Salt” Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin
    - “The Social Network” Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten
    - “True Grit” Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland

Efectos especiales/visuales

    - “Alice en Wonderland” Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips
    - “Harry Potter y the Deathly Hallows Part 1” Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi
    - “Hereafter” Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell
    - “Inception” Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb
    - “Iron Man 2” Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick

jueves 30 de septiembre de 2010

Un recorrido por las películas de Pixar

En los últimos 15 años Pixar hizo 11 películas que recaudaron más de 5.5 billones de dólares y ganaron 24 premios Oscar. Pero eso no es nada, lo mejor es que continuamente hacen buenas películas.

Pixar es una empresa de animación digital que produjo algunas de las mejores películas animadas y que cambió la historia del cine de animación para todos los estudios con su uso de la tecnología pero siempre dándole importancia al guión en primer lugar.

Como hice antes con las películas de Disney este es un recorrido por todas las películas de Pixar (que por ahora funciona como productora para Disney), con un pequeño comentario de cada una:

- Toy Story (1995). Cuando se estrenó representó un adelanto en la tecnología de animación digital pero lo que la hizo resaltar fue su guión gracioso sin dejar de ser tierno. La historia diferente de un grupo de juguetes que tienen que adaptarse a un nuevo juguete moderno que puede robarles el cariño de su dueño es buenísima al día de hoy. Woody es el vaquero y Buzz el astronauta que no entiende que es un juguete, se convirtieron en uno de los mejores duos de la empresa. Y como extra la canción Yo soy tu amigo fiel, un clásico instantáneo.

- Bichos (A bug´s life, 1998). Tres años después estrenaron esta graciosa mirada a los insectos. Parece doce años después como si fuera una de sus películas menos vistas pero sorprendentemente recaudó más dinero que Toy Story a nivel mundial. Flik y su banda de insectos deben defender a una colonia de hormigas de los saltamontes que los amenazan si no les recolectan alimentos. Es recomendable pero antes es preferible ver otros clásicos.

- Toy Story 2 (1999) Vuelven los juguetes y logran igualar el buen resultado que en su primera entrega. Esta vez Woody es secuestrado por un coleccionista de juguetes que lo une a otros juguetes vaqueros para venderlos a un museo de juguetes en Japón y los otros juguetes se lanzan a la aventura de salvarlo. Los nuevos personajes son buenisimos especialmente Jessie, una vaquera que quiere ir al museo porque su dueña anterior creció y la abandonó. Y ese es el tema de la película que pasa con un juguete con el que nunca nadie jugó o que sienten los juguetes cuando sus dueños crecen y ya nadie los quiere. Para apuntalarlo la canción When she loved me para llorar en el medio de la película interpretada por Sarah Mclachlan que ganó el Oscar.

- Monsters, Inc. (2001) Monstruos que asustan a los chicos para generar energía??? Cuando escuché el argumento por primera vez pensé que iba a ser cualquier cosa, pero me probaron que pueden generar risas con casi cualquier premisa. Sulley, Wazowski y Boo son solo los protagonistas de un elenco de personajes bizarros en una película llena de creatividad. Además tiene una de las mejores imágenes finales de cualquier película que haya visto. Todavía mejor, se viene la segunda parte en 2012.

- Buscando a Nemo (Finding Nemo, 2003) La vi más veces de lo que me gusta admitir, es en mi opinión la mejor de todas aunque me resulta difícil elegir. Marlin es perfecto como el padre sobreprotector y Nemo con la aleta feliz me hace sonreir aunque intente no hacerlo, pero la estrella para mi es Dory (nadaremos, nadaremos). La película está llena de frases para citar y tiene un grupo de personajes increíblemente graciosos entre los que no se puede elegir: las tortugas, la nena en el dentista, los tiburones, todos increíbles.

- Los increíbles (The Incredibles, 2004). Tengo que empezar por decir que es una buena película, graciosa y con una premisa interesante, una familia de superhéroes adaptados a vivir como gente común a la fuerza, pero que tienen que volver a usar sus poderes para luchar contra el villano de turno. No sé por qué pero no resonó conmigo tanto como las otras, igualmente nos dio al menos un personaje memorable en Edna Mode, la diseñadora de modas que hace los trajes (inspirada en una diseñadora real de Hollywood, Edith Head).

- Cars (2006). En general las películas de Pixar son para nenas y nenes, esta fue publicitada como una película más para chicos, ya el tema de los autos lo marca. En general no me gustó, de nuevo no es que sea mala pero decepciona comparada con el resto. Luego de Toy Story 1 y Bichos es la que menos recaudó y aunque no fue un fracaso se esperaba más pero no conectó tanto con el público.

- Ratatouille (2007). Después de dos películas que no me convencieron esperé para ver esta en dvd y jamás pensé que me iba a gustar tanto. Ambientada en Paris es la historia de Remy una rata que vive en el campo y que tiene un excelente paladar. Su pasión por la comida lo lleva a probar cocinar con la ayuda de un libro del chef Gusteau que dice que cualquiera puede cocinar. Su mensaje de que hay que seguir la pasión y perseguir los sueños es simple pero efectivo y los humanos Alfredo Linguini un chico que es guiado por Remy en la cocina y se convierte en el éxito de la comida francesa y su asistente Colette complementan la historia. La escena en que el crítico de cocina Anton Ego cuando prueba el plato de Ratatouille y recupera la memoria de su madre cocinando con crítica increíblemente poética para sellar la experiencia es de las mejores escenas que vi en un dibujo animado.

- WALL-E (2008). La historia de un robot diseñado para limpiar la tierra llena de basura, obviamente en el futuro, el tema es que luego de que ya no hay humanos en ella WALL-E se queda solo hasta que una robot llamada EVE llega al planeta y él se enamora hasta que viajan por el espacio y terminan en una nave con los últimos humanos. Lo mejor es la primera parte de la pelicula con los robots comunicandose solo por sonidos y sin palabras habladas es increíble la historia que Pixar puede contar. Las escenas de WALL-E viendo la película Hello, Dolly! mientras está solo y más tarde mostrandosela a EVE son de lo mejor de Pixar.

- Up (2009). Aunque Up me gustó en un punto me pareció un poco larga. Probablemente una de las cosas más comentadas son los primeros diez minutos en que cuentan la historia de amor de Carl y su mujer son graciosos, dulces y a la vez terribles, muy pocas veces empecé una película llorando pero Pixar lo logró. La historia posterior del viaje hacia Paradise Falls en algún lugar de Sudamérica en la que se embarcan Carl y Russell, un nene solitario sin un padre en su vida, no logra mantener ese nivel pero igual es más que buena. Puntos extra por el perro Dug y su collar que le permite hablar.

- Toy Story 3 (2010). Su última película hasta el momento es la tercera parte de su debut. Esta vez Andy se va a la universidad y los juguetes por error terminan siendo regalados a una guardería, Woody fue separado antes pero se une a ellos para explicarles que Andy en realidad no quería regalarlos. Ahí se plantean si es mejor ser guardados en el ático o que nuevos chicos jueguen con ellos. El tema es que la guardería es manejada por un oso tirano y los nuevos juguetes van a parar a la sala de los niños más chiquitos que los maltratan. Buenísima en todo sentido no se puede elegir la mejor parte pero se puede nombrar algunas: Ken, el bebote tétrico, los extraterrestres como héroes, el final, Ken de nuevo porque por Dios como me hizo reir en especial modelando ropa, Bonnie, Mr Tortilla head, Buzz hablando y cantando! en español, son solo algunas de las mejores partes.

 
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