jueves, 28 de enero de 2010

Cancelan Ugly Betty en Estados Unidos


La cadena ABC decidió no continuar con la serie Ugly Betty después de esta temporada, la cuarta. Le avisaron esta semana a los actores y lo positivo es que les faltan grabar unos cuatro episodios así que seguro pueden escribir un final que cierre las historias coherentemente.


Una pena para los fans pero tengo que admitir que no la vi más allá de la primera temporada y algunos capítulos sueltos. Lo que tuvo de bueno es que a pesar de ser una versión más de la mejor Betty la fea, esta serie solo tomó la premisa y la cambió para hacerla suya, incluso haciendo que por años no tuviera ni siquiera una insinuación de romance entre los protagonistas.

La razón de la cancelación es una caída en los ratings desde el año pasado. Buen, otra vez será. Sino los yanquis pueden venir a buscar más novelas latinoamericanas, a ver si adaptan Pasión de gavilanes, Los Machos, Los exitosos Pells o La Lola.

martes, 26 de enero de 2010

Crítica Un sueño posible (The Blind side)

The blind side (Un sueño posible)  es la nueva película de Sandra Bullock que nadie se esperaba, no porque sea un alejamiento de lo que suele hacer sino porque se está convirtiendo en un éxito tan grande que tomó a todos por sorpresa. ¿Que si vale la pena? En mi opinión es una historia dulce, simple y chiquita, contada como la típica película americana.

El argumento es simple, Michel Oher (Quinton Aaron) es un adolescente negro muy grandote que basicamente vive en la calle sin nada pero va a la escuela. Al chico no le va muy bien estudiando porque nunca le enseñaron nada en las escuelas públicas y ahora terminó en una privada donde entiende menos.

Así conoce a Leigh Anne Touhy (Sandra Bullock) una tipa de plata que lo invita a pasar una noche en su casa y terminará invitandolo a quedarse más tiempo. Además de esto está el intento de Michael de aprender a jugar al futbol americano y así tener una beca para la universidad, con la ayuda de una profesora interpretada por Kathy Bates.

El rico (blanco) ayuda al pobre (negro) y todos son felices, es un poco la crítica simplista que recibió en Estados Unidos. La película es más que esto (es un caso real, en los creditos se pueden ver fotos del Michael verdadero-mucho más lindo que el actor), es una historia de supervivencia, no hay mucho que criticarle excepto en que no profundiza mucho en los sentimientos de los personajes y todo parece estar en la superficie.

Además los personajes basicamente son cristianos, esos típicos cristianos del sur de Estados Unidos, pero de nuevo esto es Hollywood y todo está muy suavizado, después de todo está la excusa de que es un hecho real.

Bullock está bien, hace un buen acento, es difícil juzgarla porque aunque el personaje hace mil cosas buenas se mantiene un poco distante de mostrar sus sentimientos. Igual en este especto sobresale en las escenas más emotivas tratando de controlarse. Hay mucha polémica y discusión de que si merece estar nominada al oscar (si es que la nominan) o incluso ganarlo. Que Meryl Streep es mejor actriz y no se cuanto más. La verdad es que los oscars no valen tanto y que ha habido peores, que al final de cuenta Streep en Julie & Julia no es para tanto y que si querían darle otro Oscar se lo tendrían que haber dado por otra película.

Los otros actores se defienden Quinton Aaron interpreta a Michael como un chico callado e introvertido, hasta el punto que uno se pregunta si no tiene un problema mental más grave. Como el esposo de Leigh Anne está el cantante country Tim McGraw, sorprende enterarse que no se dedica a ser actor.

Trailer de The blind side

lunes, 25 de enero de 2010

Crítica The hurt locker


The hurt locker (Vivir al límite en Latinoamerica/En tierra hostil para España) es una película de guerra sin la grandilocuencia de las típicas yanquis, además es diferente porque está dirigida por una mujer Kathryn Bigelow que este año se podría transformar en la primera mujer en ganar el oscar a mejor directora y encima de estos dos cortes con la tradición no toma partido por los "buenos" quién sea que ellos sean ni tampoco critíca la guerra de Irak.

La sinopsis es simple cuando un sargento de un grupo antibombas en Irak muere se suma al grupo el Sargento William James, él es el encargado de desactivar las bombas y sus dos compañeros de apoyarlo para que nadie le dispare mientras lo hace. Claro que el tipo es un kamikase que se podría decir es un adicto a su trabajo y disfruta con la adrenalina de desarmar una bomba y estar en esa situación, mientras que los otros dos se quieren ir y resolver todo si es posible sin acercarse a la explosión.


Buena, diferente, es una historia chiquita en una guerra desparramada por un país y luchada de a poquito. Los iraquíes no son ni héroes ni mártires y tampoco los estadounidenses, no se trata tanto de esta guerra en particular como de la guerra en sí.

Además no da golpes bajos, acostumbrada a los cliches de las películas de guerra en cuanto un personaje dijera que quería volver a ver a su novia, o que no se quería morir, esperaba que cayera una bomba y lo volara en pedacitos, por suerte no fue así.

Los tres actores protagónicos son casi desconocidos Jeremy Renner sobresale por tener el papel más brillante (y es otro posible candidato al oscar) pero sin opacar tampoco a los dos coprotagonistas Anthony Mackie (como Sanborn) y Brian Geraghty (Eldridge).


También aparecen algunos actores conocidos en participaciones mínimas, en casos de menos de un minuto, Guy Pearce, Ralph Fiennes (que trabajó con la directora en Días extraños/Strange Days), David Morse y Evangeline Lilly.

La directora tiene historia filmando películas de acción nada menos que con Punto Límite (Point Break) y Días extraños (Strange Days) en su haber y en caso de que duden acá cumple no tanto con la acción sino con el suspenso con una película de guerra con una estética realista filmada en Irak, lo opuesto a Avatar (por cierto dirigida por su ex marido James Cameron).

jueves, 21 de enero de 2010

Series online en Mundofox

Bones, 24, Padre de familia y Lie to me son solo algunas de las series de Fox que se pueden ver gratis online en el sitio oficial de la cadena para latinoamerica, claro que no son los últimos episodios pero si te perdiste alguno vale la pena ir a verlos a Mundofox.

No tardan mucho en cargar si tienes una buena conexión y además se pueden encontrar algunas joyitas latinoamericanas como Impostores y Tiempo final. No hay nada parecido en canales latinoamericanos de cable y Warner Channel y Sony Entertainment Television ni se aproximan a tener capitulos enteros online, una lástima porque a veces uno se los pierde.

El lanzamiento fue el año pasado pero la verdad yo no entré hasta ahora. No hace falta ni registrarse ni bajar nada y se pueden ver los capitulos subtitulados, recomendados para ver series que nos perdimos o entretenernos cuando no hay nada en cable.

Adelanto y trailer Día de San Valentín (2010)


Este 11 de febrero se estrena una comedia romántica más, es Valentine´s Day, cuya traducción literal es Día de San Valentín pero que por estos lados se terminará llamando Día de los enamorados y que tiene uno de los elencos más grandes y llenos de estrellas del año entre ellos Julia Roberts, Jennifer Garner, Bradley Cooper, Patrick Dempsey entre los más grandes y dos estrellas adolescentes como Taylor Swift y Taylor Lautner.

Sigue la tendencia de los últimos tiempos de estrenar películas románticas para el fin de semana en el que caiga San Valentín. Después de todo los estadounidenses lo festejan y muchas veces todas esas nominadas al oscar no son muy románticas así que este tipo de películas funcionan en la venta de entradas.

Con tantos actores es obvio que la pelicula cuenta muchas historias entrelazadas, el problema es que nunca te terminan gustando todas pero puede ser buena. Fijense como en el poster (igual a uno de Realmente Amor) no entran todos los actores. La parte cínica en mi piensa que no puede ser más mala que su contraparte del año pasado Simplemente no te quiere (He's just not that into you).

El elenco es todavía más grande de lo que enumeré e incluye también a Anne Hathaway, Jessica Alba, Jessica Biel, Shirley MacLaine, Ashton Kutcher, Topher Grace, Emma Roberts, Bryce Robinson y Eric Dane. También el estudio planea hacer plata con la banda de sonido que incluye dos nuevos temas de Taylor Swift "Today was a fairytale" y "Jump the fall"

Este es el trailer subtitulado de Día de los enamorados:

miércoles, 20 de enero de 2010

Glee, la mejor nueva serie


Glee es definitivamente la serie del año, una mezcla de sarcasmo, humor negro y ternura con canciones y coreografías nuevas en todos los capítulos. Un elenco lleno de chicos nuevos y talentosos apoyados por actores experimentados y un productor que conoce de humor.

Ryan Murphy es uno de los creadores y el tipo sabe de un humor poco ordinario como probó con su programa anterior Nip/Tuck y lo hizo incluso antes con una pequeña serie disparatada que se llamó Popular y aquí transmitió Sony.

La trama es una tontera: un grupo de adolescentes losers en un pueblito de Estados Unidos están en una especie de coro, no hay nada parecido en mi país, es un coro que también baila. En fin, esto no es lo original igualmente, lo original es el tono, lo ridículo de la mayoría de las situaciones.

Así tenemos embarazos no deseados, un chico que cree que puede ser el padre sin tener sexo, una esposa que finge un embarazo por meses (sacado de telenovela), o la misma esposa dandole estimulantes a los chicos porque se los veía cansados, etc, etc.

Las canciones brindan otra faceta, todas excelentemente coriografiadas y filmadas están incluidas a veces en ensayos o presentaciones del grupo y otras como una película musical mientras el personaje camina por la escuela o hace otras actividades. La música va de Beyoncé a Billy Idol, pasando por musicales de Broadway, Charlie Chaplin o super baladas de los ochenta.

Entre los actores sobresale Jane Lynch como la malvada entrenadora de porristas Sue Sylvester y el Sr Shue que entrena al grupo de Glee y que además de ser buen actor cómico y dramático se luce como la mejor voz masculina de la serie.

Entre los más chicos la parejita principal parecen ser los personajes de Rachel (Lea Michele) y Finn (Cory Monteith). Él está un tanto flojo en el canto y sobre todo bailando pero se luce actuando de futbolista tonto pero dulce. Ella tiene la mejor voz de entre las chicas y actúa muy bien. Diana Agron fue creciendo y parece una de las más firmes en actuación con un costado más dramático.

En FOX ya termina la primera parte del año con su capítulo 13 en el que finalmente el grupo participa de la competición de Seccionales contra los dos colegios que ya aparecieron de chicas y de sordos. Y vale la pena verlo cuando FOX finalmente lo transmita. Hasta el 13 de abril no volverán los estrenos en Estados Unidos y más tarde en el resto del mundo.

Aquí tres de las mejores canciones que hicieron en grupo los chicos de Glee y que son parte de la razón por la que ganaron un Globo de Oro:

El último tema de la temporada fue My life would suck without you de Kelly Clarkson, con pedacitos de todas las coreografías que hicieron hasta el momento:



Una versión de Halo de Beyonce mezclada con el clásico Walking on sunshine cantado por las chicas:


Versión divertida de Jump con coreografía extendida:

lunes, 18 de enero de 2010

Lo mejor y lo peor de los Globo de Oro 2010 de cine


Ayer se entregaron los premios Globo de Oro de la prensa extranjera en hollywood, conocidos por no premiar las mejores películas pero al menos a tomar más riesgos que los Oscars. Y los premios fueron en algunos casos sorprendentes para bien y para mal.

En Cine Avatar fue el gran ganador por llevarse el premio a mejor film dramático y director para Cameron. Algo en mi opinión no merecido, no me pareció la mejor película del año y hasta Cameron sabía que como director lo merecía más su ex esposa también nominada Kathryn Bigelow, incluso lo dijo en su discurso. Cuando ganó mejor película el discurso se descarriló aún más queriendo hacer aplaudir a la audiencia por ser tan buenos en lo que cada uno hace, gracioso de ver el odio de algunos nominados que perdieron. En comedia la ganadora fue "Que pasó ayer?" (The Hangover) que después de todo es una gran comedia. El guión merecido se lo llevó Up in the air.

Los premios a actores dramáticos fueron para Sandra Bullock por The Blind Side (Un sueño posible) y Jeff Bridges por Crazy Heart. En el caso de Bridges aunque no vi esta película jamás lo vi actuar mal así que asumo merecido y tuvo ovación de la audiencia. Sandra Bullock es un caso más raro, por un lado no es mala actriz, además esta película se convirtió en la más exitosa de su carrera. El tema es que es difícil de saber si fue la mejor actuación sin haber sido el resto.


En actuaciones cómicas puedo opinar más porque las vi todas. Meryl Streep ganó mejor actriz por Julie & Julia, siempre es una buena actriz además en este caso interpreta a un personaje basado en una persona real Julia Child, me parece que resuena más en los norteamericanos porque la conocieron y no tanto en el resto del mundo. Como actor ganó Robert Downey Jr por Sherlock Holmes y la verdad no sé que pensar. Él está excelente en esta película (como en casi todas) pero no sé si era para un premio, si hubiera elegido yo se lo daba a Joseph Gordon-Levitt por (500) días con ella.

En cuanto a la entrega los más divertidos y sinceros discursos vinieron de Meryl Streep haciendo referencia a lo ridículo de ir a una entrega de premios cuando pasa lo que pasa en el mundo (hubo otras referencias a la situación en Haití), Sandra Bullock estuvo muy humilde agradeciendo a quién le haya comprado el premio, je y dijo que quizás no sea la más talentosa pero que le dieron la oportunidad una y otra vez. Robert Downey Jr estuvo espectacular diciendo que no tenía discurso porque la esposa le había dicho que seguro ganaba Matt Damon así que no iba a agradecer a nadie, así nombró a mucha gente a la que no quería agradecer, gracioso y creativo.

La conducción estuvo a cargo de Ricky Gervais, el creador de The office original, y como pasa siempre en estos casos tuvo subas y bajas. Sus mejores momentos fueron cuando presentaba a los que iban a entregar los premios, así se despachó con frases críticas y mostró su lado más sarcastico por ejemplo presentando a Jennifer Aniston como "Rachel, de Friends" (no muy feliz con el comentario) o haciendo referencia a los problemas con el alcohol al presentar a Mel Gibson (que lo tomó con humor) y a Colin Farrell (también con gracia).

Lo peor es que aunque sea entretenido igual se hace largo, que no siempre el mejor ganó y dios, basta con Avatar.

Parejas: Sandra Bullock y Keanu Reeves en Máxima velocidad


Máxima velocidad (Speed, 1994) es una de las películas de acción más entretenidas de los noventa. No fue novedosa, en realidad una versión de Duro de matar en un autobus. Pero demuestra que a veces la trama no necesita ser novedosa si la ejecución funciona.

En este caso funciona en parte porque el director Jan de Bont sabía lo que hacía habiendo sido el director de fotografía de la mismísima Duro de matar entre otras. Así que el tipo sabía como contar una historia de acción frenética. Pero gran parte de su acierto fue elegir a la pareja protagónica.

Keaunu Reeves se había probado como héroe de acción tres años antes con Punto Límite. Sandra Bullock venía de hacer de la chica en El demoledor y se había robado la película. En esta hizo lo mismo, además de tener una química impresionante con Keanu, quién aceptemoslo no es necesariamente el mejor de los actores.


Los personajes de Jack y Annie no tienen demasiada profundidad, algo común en las películas de acción y más en las de este tipo, después de todo si uno está tratando de sobrevivir y manejar un bus para que no baje de velocidad y explote no es muy creíble ponerse ha hablar de sus traumas.

En las escenas juntos los actores logran generar chispa, la suficiente para que cuando llegara el beso al final no se sintiera fuera de lugar y de más como pasa en otras películas de acción. Acá uno siente por los personajes que es más un desahogo por haberse salvado de toda esa locura pero que además existe algo más.

Igualmente fue decepcionante que en Máxima velocidad 2 reemplazaran a Keanu por Jason Patrick e hicieran ver que la relación entre Annie y Jack había fracasado. Ya se que Keanu no quiso hacerla porque no le gustó el guión y que Sandra la hizo solo para poder financiar su siguiente película Vientos de esperanza, pero la nueva pareja tenía cero química.


Por suerte Sandra y Keanu se hicieron buenos amigos y volvieron a actuar juntos doce años después en La casa del lago (The lake house, 2006), un drama romántico dirigido por el argentino Alejandro Agresti. Completamente diferente a Máxima velocidad pero igual una película que se deja ver, algo que probaron además de volver a generar esa química es que los dos deben tomar de la fuente de la juventud porque se mantienen en perfecta condición considerando que tienen más de cuarenta ahora.


Okay, este post se degeneró en una excusa para seguir poniendo fotos de ellos juntos así que ni siquiera voy a pretender que tengo algo más para decir. Que las imágenes hablen.





jueves, 14 de enero de 2010

Critica de Avatar: no es para hacer tanto ruido



Estuve escuchando sobre Avatar desde que se supo que iba a ser el proyecto de James Cameron, así que tuve cierta anticipación hace años. Con el tiempo me olvidé y después de cero interés por la campaña y los trailers terminé yendo porque me la recomendó mi hermana. Todo esto para decir que no fui con grandes esperanzas.
Osea que Avatar no me decepcionó, pero por otro lado tampoco me deslumbró. La verdad es que no entiendo todos los comentarios sobre que gran película es Avatar y como va a cambiar al cine y que va a superar a Titanic y etc, etc. Probablemente sea verdad que supere a Titanic en taquilla (habrá que ver si se adapta a la inflación que pasa) y es cierto que sus efectos van a afectar e influenciar los efectos del futuro. Pero lo mismo hizo una película como Jurassic Park, cuyos efectos se mantienen al día de hoy, siendo el referente de CGI a principios de los noventa.

Y sin embargo Jurassic Park no tiene fama de ser una película que cambió el cine o de ser nada más de lo que es. Avatar en cambio sí es laureada como la gran película épica y con un mensaje ecológico encima (cosa que también tenía Jurassic Park). Lo único que diferencia a Avatar es que es linda, es una película hermosa de ver, yo no pude ir a verla en 3d así que la vi en un cine normal y aún así es impresionante y por momentos te hipnotiza.


Pero no es mucho más que eso, como la mayoría de las películas de James Cameron la trama es simple y previsible, hay buenos y malos y una vez que estos son diferenciados no hay posibilidad de redención ni ambigüedad, es un tipo que no sabe lo que es la sutileza. En Avatar esto se ve más claramente con los malos que parecen salidos de una caricatura. Los buenos son los típicos nobles salvajes incapaces de algo malo.

Aún así la película funciona porque Cameron sabe contar una historia, las imagenes son hermosas y porque los actores sobresalen (Y porque Cameron dirige bien a los actores en todas sus películas, creo que no hay actor que no me haya gustado en una de las suyas). En muchas de estas películas semianimadas es difícil que los gestos sean realistas pero acá funcionó como funcionaba con Gollum en el Señor de los Anillos. Y en el caso de Zoe Saldana como Neytiri especialmente y el resto de los Na'vi es impresionante porque en ningún momento aparecen en pantalla como humanos.

Sam Worthington vuelve a estar firme como protagónico después de robarse Terminator Salvation, Michelle Rodriguez me cae bien por primera vez y la verdad es que es un placer ver a Sigourney Weaver de nuevo dirigida por Cameron (después de tantos años desde Aliens).

En fin, merece ser vista, especialmente vista en cine (y sospecho 3D) por lo hermosas que son sus imagenes pero no es nada de otro mundo, las actuaciones son buenas, se nota que Cameron se divierte y el mensaje es dulce pero la falta de sutileza, la historia que ya fue contada mil veces antes y los malos de caricatura le quitan brillo. Si quiero ver una historia ecologista (o ambientalista) con efectos especiales sigo prefiriendo la otra película de James Cameron El Abismo (The Abyss, 1989).

Dos cosas más, la escena de sexo me produjo un poco de vergüenza ajena (es rara, ok!, no me digan que no querían reirse) y el Avatar del personaje de Sigourney Weaver también me causó mucha gracia cuando no debía (me parece que porque es la actriz que uno más conoce y el bicho azul se parece tanto que desconcierta un poco).

Extra: como el científico que llega a Pandora con Jake para conectarse a un Avatar está Joel David Moore, que en una de mis series favoritas, Bones, hace del interno Colin Fisher. Presten atención a Bones que en el capítulo 9 de la quinta temporada que está estrenando FOX promociona el estreno de Avatar cuando los geeks del laboratorio (incluyendo a Joel David Moore) hacen cola por días para entrar al estreno especial.

sábado, 9 de enero de 2010

El extraño pelo de Nicolas Cage se rebela contra sus malas películas

Tengo una teoría que fui construyendo en los ultimos años y es que cuanto más mala es una película protagonizada por Nicolas Cage más horrible se ve su pelo. Es como si su cabellera se rebelara ante el horror de las peliculas que elige, la mayoría malísimas. No es una locura, piensenlo, se ve claramente que ese cabello no proviene de la naturaleza y fue hecho por el hombre.

Si no me creen revisemos algunos ejemplos:

Prueba 1: Nicholas en la película Hechizo de luna (Moonstruck) claro que esto fue en 1987 y todavía tenía todo su pelo. Una excelente comedia romántica que le dio el Oscar a Cher. No me digan que no es una cabellera digna de admiración:


Prueba 2: pasamos a los noventa y a un trio de películas de acción pochocleras. Las fotos son de La Roca (The rock), Con air y Contracara (Face-off), en ese orden.

No es sorpresa saber que La roca es una buena película de acción y va con un peinado corto pero respetable, Con air es exagerada en todo aspecto y por eso tiene la cabellera que la respalda y Contracara es la mejor de las tres y por eso se ve premiada con un corte hasta atractivo.

Prueba 3: Acá es donde las cosas empiezan a descarrilarse, Nicolas siguió haciendo películas pochocleras después de ganar el Oscar por Leaving Las Vegas.
Esta etapa tuvo pelo malo y bueno pero reconozco que el pelo malo en muchos casos era necesario para el personaje como en Adaptation:
Y el pelo bueno en películas como Un ángel enamorado.
El tema es que en la primera década del nuevo siglo Cage hizo una película mala detrás de otra y el pelo finalmente se reveló contra esta locura, estos son solo tres ejemplos de películas en las que es difícil concentrarse en la trama o en las actuaciones porque su cabellera se roba el show:

Está foto es de Next, una película de acción/suspenso en la que el personaje de Cage puede ver el futuro pero solo los próximos segundos y así usa su poder para seducir a Jessica Biel. Terriblemente mala y ridícula. El pelo además debe haber hipnotizado a Julianne Moore porque no hay otra razón por la que haya participado de esta basofia.

Esta es de Knowing, una película que podría haber sido interesante por su idea original y  que tiene una o dos escenas espectaculares (como la caída del avión) pero que fuera de eso es horrible y tiene un final estúpido. El pelo coincide conmigo.


Esta última merece múltiples fotografías, Bangkok Dangerous, ni hace falta explicar lo mala película que es.

Solo espero que Nicolas vuelva a hacer buenas películas pronto por el bien nuestro. Veremos como le va con The Sorcerer's Apprentice en la que debo decir tiene el pelo largo pero que por momentos por las imagenes vistas es tapado por un sombrero gigante. Algo es algo.



viernes, 8 de enero de 2010

Adelanto de Chuck en su tercera temporada


¿Es  triste que esté emocionada porque vuelve Chuck? Me parece que no, porque es una de las series más entretenidas que hicieron los yanquis en mucho tiempo. Ya expliqué antes porque me gusta Chuck, y ahora me entero que tienen preparadas un montón de sorpresas para la tercera temporada.

Hay primero buenas noticias porque al canal que pasa Chuck en Estados Unidos NBC le va bastante mal, por lo que adelantaron el estreno de la tercera temporada al 10 de enero y lo que es mejor agregaron 6 episodios nuevos por lo que el total va a ser de 19. El primer capítulo va a ser un especial de dos horas, más otro nuevo episodio el día siguiente.

Para continuar van a retomar toda la historia de Chuck convirtiendose en un superagente con nuevas habilidades por el nuevo Intersect, como ya se vio en el final de la segunda temporada. Y por lo que dicen los spoilers igualmente le va a costar un poco adaptarse a sus nuevo conocimiento de Kung Fu, vean el increíble poster con un Chuck onda acción. Además piensan resolver la relación romántica entre Sarah y Chuck.

También van a seguir los actores invitados entre ellos Robert Patrick (el terminator de Terminator 2 y además el agente Dodgett de X files) y Brandon Routh (el último Superman).

miércoles, 6 de enero de 2010

Nueva foto del elenco de Lost posando como La última cena

Empieza la sexta temporada de Lost y ya surgen noticias, fotos y demás especulación. Sobre todo porque está va a ser la última temporada.

Ahora surgieron dos nuevas fotos con el elenco posando como en el cuadro de Leonardo Da Vinci La última cena. Que como sabrán ya sea por la historia o porque leyeron el código Da Vinci es un cuadro sobre la última cena de Jesús y sus apóstoles.



Y quién está en el lugar de Jesus? Nada menos que Locke.


Claro que esto no es muy original (no es nada original) pero y buen esta serie vive de la intriga y el suspenso de lo que va a pasar.

Hace unos pocos años el elenco de Battlestar Galactica también posó en una foto estilo La última cena, con una Cylon (Cáprica, sí, soy nerd) en el lugar de Jesús.


También el Dr. House se puso en plan de Jesús, aunque en su caso con menos discipulos



Y Los expedientes x (x files) lo hicieron incluso en el medio de un capítulo.

martes, 5 de enero de 2010

Adelanto de El principe de Persia con trailer subtitulado


Otro adelanto de las películas grandes del 2010, en este caso es El príncipe de Persia: Las arenas del tiempo. Esta producida por Jerry Bruckheimer, el mismo de Los piratas del Caribe y pareciera seguir el espíritu de esta con una mezcla de acción, fantasía y humor. Claro que Jake Gyllenhaal, por buen actor que sea, no es Johnny Deep.

Se cuenta la historia de Dasdan, un chico de la calle en Persia del siglo sexto que es adoptado por el rey y va en búsqueda junto a la princesa de un objeto que se llama Las arenas del tiempo y sirve para,buen, controlar el tiempo y lo tiene el villano.


La película está basada en el clásico videojuego, cuando era chica lo jugué y confieso que cuando escuché de la película pensé que iba a ser una basura porque iban a ser dos horas de un tipo saltando edificios (es lo único que pasaba en el juego original), resulta que hay versiones más nuevas en 3d. Igual confieso que me reí de ver a Gyllenhaal saltar de un edificio a otro en el trailer.

Está dirigida por Mike Newell que ha hecho un poco de todo algunas buenas películas (Cuatro bodas y un funeral y Donnie Brasco) y otras un tanto mediocres (Pushing Tin y La sonrisa de Mona Lisa). Lo que me preocupa es que su otra gran película fantástica fue Harry Potter y el caliz de fuego, que en mi opinión aunque no mala fue una baja de calidad en comparación de la pelicula anterior de Potter y de la siguiente. Igual habrá que ver para juzgar.

sábado, 2 de enero de 2010

Adelanto de Robin Hood: Trailer y poster


Este año se viene la nueva versión de Robin Hood dirigida por Ridley Scott, con Russell Crowe. Según lo que se ve en el trailer están explotando la conección del director y del actor con Gladiador, porque tiene un estilo similar de épica sangrienta. Originalmente el proyecto se iba a centrar en el sheriff con Crowe haciendo de Nottingham, pero al final se inclinaron por la versión centrada en Robin Hood, de nuevo.


Las últimas aventuras de Robin Hood en pantalla fueron la version noventosa con Kevin Costner y la serie británica, ambas con un costado cómico. En el caso de la de Kevin Costner el humor lo traía Alan Rickman como el sheriff de Nottingham y en la serie, básicamente todo era para reirse. Así que en un punto es interesante ver una versión más seria, veremos si viene con balada romántica al estilo "(Everything I Do) I Do It for You" je, me imagino que no por la música del trailer que es Hellbent de los Groove Addicts.

El elenco incluye a Cate Blanchett como Lady Marion, Mark Strong (visto ultimamente en Starlight y Sherlock Holmes) como uno de los lacayos del rey y Matthew Macfadyen (Darcy!) como el Sheriff de Nottingham entre otros.

Los mejores personajes de Robert Downey Jr

Se estrena este mes la nueva película de Guy Ritchie Sherlock Holmes. Aparentemente no está basada en ninguno de los libros de Conan Doyle sino que es una historia original. Mi principal razón para ir a verla, aparte de que ultimamente estuve leyendo los libros es Robert Downey Jr. Creo que habiendo visto la mayoría de sus películas puedo decir que el 90% de las veces él es lo mejor de la pelicula. Incluso las malas, que fueron varias, se elevan un poquito por tenerlo en el elenco.

Por eso hago este repaso de los que son algunas de sus interpretaciones favoritas, aunque en algunos casos sean parte de películas malas, aquí está la lista:



  • Chaplin (1992), haciendo de Chaplin en esta película biográfica se sobrepasó a si mismo. No solo tuvo que hacer de un personaje popular y muy familiar para el público, sino que tuvo que imitar la forma en la que Chaplin actuaba sus personajes y además interpretarlo desde que era joven hasta sus últimos días, pasando por las edades intermedias. Y aunque la película tiene otros buenos actores sufre como toda biografía de no poder abarcar todo y ser un poco superficial, sin embargo lo que realmente la salva es la actuación de Downey que le da alma al personaje y se mimetiza con el hombre. Impresionante además para un actor tan joven (tenía 27 años cuando la hizo). Fue nominado para un oscar, aunque no ganó, y aprendió a tocar el violín y a jugar al tenis solo para hacer el personaje.

  • Solo tú (Only You, 1994) Cuando Faith (Marisa Tomei) era chica una bruja le leyó el futuro diciendo que se iba a casar con un hombre llamado Damon Bradley. Ya de grande y lista para casarse con otro hombre recibe un llamado de un amigo de su prometido diciendo que está viajando a Italia, el problema? su nombre es Damon Bradley. Así Faith y su cuñada se escapan a Venecia para encontrarlo. Una vez ahí se choca con un hombre que cuando escucha su problema se presenta como Bradley (Robert Downey Jr). Y aquí está el problema real, ese no es su nombre en realidad se llama Peter, pero queda tan deslumbrado por Faith que dice mentir para conquistarla. Quizás no sea la mejor película del mundo pero lo que sigue luego de que Peter revela su identidad es un viaje por las zonas más hermosas de Italia buscando al Damon verdadero y dos protagonistas con una química espectacular (no es sorpresa que estuvieran juntos en la vida real). En una de las pocas películas románticas que hizo, Downey muestra su capacidad para hacer de galán convencional sin perder su talento para la comedia.

  • Asesinos por naturaleza (Natural Born Killers, 1994) En esta película de Oliver Stone sobre una pareja de asesinos en serie a la fuga. Downey hace de Wayne Gale, un periodista sensacionalista que sigue a la pareja que frente a las cámaras se horroriza de los asesinatos pero cuando estas se apagan muestra su costado macabro exitandose por el rating que los crimes le dan. Dentro de una película llena de excesos, principalmente de violencia, Downey sobreactúa como todos pero hace creíble y fácil de identificar como muchos periodistas reales disfrutan de cualquier tragedia que los beneficie en tv, llegando al punto de convertir a los asesinos en héroes. Las mejores escenas son esas de la carcel en las que Gale es retenido como rehén mientras transmite en vivo los asesinatos y la fuga.

  • El cielo se equivocó (Chances are, 1989) Louie Jeffries es asesinado y reencarna, volviendo a nacer como Alex Finch. 23 años después Alex (Downey) llega a la que era la casa de Louie Jeffries y se da cuenta de que ese era él en su vida anterior. Así todos los recuerdos de esa vida vuelven, pero esto pasa después de que se involucra con Miranda, la hija de Louie (que sería su propia hija). Así Alex trata de rechazar a Miranda sin poder explicarle por qué mientras vuelve a empezar una relación con su ex esposa Corinne (Cybill Shepherd). Parece muy enredado y hasta sórdido pero la película tiene un gran elemento de humor y Robert Downey Jr. sabe explotar cada momento en frente de la cámara, además de tener una increíble química con todo el elenco.

  • Iron Man (2008) En un momento en que las películas basadas en comics se volvieron repetitivas y las únicas buenas como las nuevas versiones de Batman no contienen ni un gramo de humor, llegó Iron man, de alguna manera el primer éxito masivo para Downey que convirtió a Tony Stark en un personaje icónico. El viaje de empresario playboy sin moral a un superhéroe que hasta un punto es trágico con su conciencia recuperada pero que mantiene el carisma (a diferencia de la ameba en la que se convirtió Bruce Wayne) hacen de Stark un personaje irresistible. El humor, las escenas de acción coherentes y los demás actores hacen el resto. Además tiene una de las mejores escenas finales de los últimos años con la mejor frase final de una película en la década.

  • Una guerra de película (Tropic Thunder, 2008, también se la conoce con otros nombres) Está pelicula dirigida y protagonizada por Ben Stiller tiene a Downey haciendo de un actor respetado que participa de una película haciendo de un personaje negro, aunque el sea rubio y de ojos claros, para eso Kirk Lazarus tiene que pasar por una operación para convertirse en negro. En una satira de Hollywood y de ese tipo de actores, el resto del elenco interpreta otros estereotipos de actores hollywoodenses, Downey resalta haciendonos recordar todos esos actores que en entrevistas hablan del proceso y se toman demasiado en serio la vida. Una de las partes más divertidas, además de que no deja de hablar con el acento de su personaje aún cuando le disparan, son los trailers de las otras películas que los actores hicieron anteriormente.

 
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