Top of the Lake, o como me gustaría ir a Nueva Zelanda

Robin (Elisabeth Moss) y Johnno (Thomas M. Wright)

Por qué ver Top of the Lake? Cada vez hay más y mejores series y miniseries de todo elmundo disponibles para ver solo haciendo un click de tu mouse. Con tanta oferta se hace difícil elegir. Siendo honesta me tentó ver una miniserie con un comienzo y final, que no se extendiera por interminables temporadas perdiendo la calidad.
La miniserie creada por Jane Campion, la gran directora de películas como La lección de piano (The Piano) transcurre en Nueva Zelanda y tiene el tono de otros productos de otros orígenes como The Fall (la serie inglesa con Gillian Anderson y Jamie Dornan) o The Killing (en sus dos versiones).

Cuenta la historia de una detective, Robin Griffin (Elisabeth Moss) que visitando a su madre, enferma de cancer,  en el pueblo dende se crió en Nueva Zelanda, es asignada a un caso de una nena de 12 años, Tui, que se descubre está embarazada. En el primer capítulo la nena se escapa de la casa y empieza una búsqueda para saber qué le pasó.

Esa es la descripción más básica del argumento, en realidad es mucho más complejo, Robin tiene que tratar con unos policías que uno no sabe si son inoperantes o corruptos, el padre de Tui es un criminal que puede además ser un pervertido o no, un grupo de mujeres abusadas con una líder espiritual se mudan a la zona en una especie de retiro y en general el pueblo está inmerso en un nivel de misoginia y una cultura que respalda la violación a un nivel perturbador.

Y eso no es todo, Robin tiene que tratar con un evento traumático de su pasado en el pueblo y reencontrarse con su novio de secundaria Johnno (Thomas M. Wright), medio hermano de Tui, con el que tiene una historia que necesita redescubrir.

La serie es super recomendable, ojo que no es perfecta y que podría ser mucho más enfocada, quedan algunas historias que nunca van a ningún lado y ciertos cabos sueltos en la principal historia. Pero eso casi no importa porque el tono de la serie está tan bien logrado, la cinematografía es impresionante y el escenario natural tan hermoso que a pesar de todo el horror de la trama te dan ganas de visitar de cualquier forma.

Párrafo aparte para las actuaciones, en general con una mezcla de actores australianos y neozelandeces, la protagonista es la actriz de Mad Men Elisabeth Moss, y si ven esa serie se van a sorprender de lo diferente que es este papel y lo bien que lo hace. Robin es siempre una mujer fuerte, pero eso no significa que no tenga vulnerabilidades y Moss lo actúa tan bien sin exagerar nunca.

El elenco es gigante pero sobresalen por sus papeles Peter Mullan como Matt Mitcham, el padre de Tui y jefe de familia tiránico, que con un rol de un hombre terrible que mata a alguien en el primer capítulo, logra incluso hacer que uno sienta lástima por él en algún momento. David Wenham (famoso por el Señor de los Anillos) como el Capitán Al Parker, camina una línea entre aliado/amigo y loco/profundamente inapropiado, que hace que uno se cuestione si es un peligro real para Robin o no. También resaltan con menos tiempo de pantalla los más chicos, en particular Tui y su amigo Jamie, dos actores jóvenes que si siguen en esto van a tener futuro.

El nombre de la serie, Top of the Lake, es la zona en donde transcurre la historia. En la realidad fue filmada en Queenstown, una zona turística, y el pueblo real es Glenorchy.

 

Orgullo y Prejuicio, comparando las versiones

Pensé hacer una guía de todas las películas de Jane Austen de las últimas dos décadas, empezando en este post con Orgullo y Prejuicio (Pride & Prejudice).

En caso que no lo sepan Jane Austen fue una escritora inglesa que vivió en la época de la Regencia, escribió seis libros completos y otras obras anteriores y posteriores sin completar. Las adaptaciones de sus obras no son una novedad, se pueden encontrar versiones de Orgullo y Prejuicio de Hollywood en los 40 (con Laurence Olivier) y de tv en la BBC tanto en los ochenta como en los setenta.

Originalmente publicada en 1813 es su libro más famoso. Cuenta la historia de Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy, en una relación marcada por el orgullo de él y el prejuicio de ella. La historia es simple Darcy visita el pueblo donde Elizabeth y su familia viven, ella resiente el hecho de que él se crea superior y con el tiempo cuando él le propone matrimonio lo rechaza por su arrogancia y por lo que hizo en contra de su hermana (convence a su enamorado que no se case con ella). El resto de la historia cuenta como ambos empiezan a ver más allá de sus limitaciones y sus errores para poder llegar a tener un futuro juntos. Tuvo dos versiones famosas les dejo un comentario de cada una y una comparación de sus actores:

Orgullo y prejuicio - 1995 - Es una miniserie hecha por la BBC que fue un fenómeno mundial por su éxito. En general es tomada como la versión definitiva, la que la mayoría prefiere. Hay que reconocer que se ve beneficiada por tener seis episodios que le permiten contar toda la historia. También como plus están los protagonistas, primero tienen química entre ellos y segundo ambos capturan una parte fundamental de los personajes: Colin Firth es excelente actuando la arrogancia de Darcy pero sin exagerarla y Jennifer Ehle captura la inteligencia de Lizzy.

Si hay algo en contra es que me parece que los actores parecen más grandes que los personajes, ella se supone que debería tener 20 años pero Ehle parece mucho más madura (aunque tenía solo 25 años cuando la filmaron y parece la melliza de Meryl Streep cuando era joven). Otra cosa es que algunos personajes son casi caricaturas, en particular Lydia y la madre de las chicas, el tono de voz me irritó mal. En lo positivo mantiene el tono del libro y su humor, las escenas originales son inspiradas (Darcy nadando en el lago,ahem) y su extensión permiten contar la historia sin perderse de nada, además tiene una música buenisima.

Orgullo y prejuicio - 2005 - Diez años después se estrenó en cine una nueva versión protagonizada por Keira Knightley y Matthew Macfadyen, para mucha gente que amó la anterior esta fue más floja. Para mi hay que tomarla como una historia diferente, es imposible adaptar un libro en dos horas y mantener todo su contenido, hay que adaptarlo. El problema está en que así se pierden escenas que para muchos lectores son favoritas.

Otro tema es el tono de la película, la verdad es que es un poco menos cómica, en particular el personaje de Darcy es menos orgulloso y da la sensación que un poco tímido. Creo que los actores están excelentes, que Keira da la edad del personaje, la cinematografía y la música son hermosas, pero que el cambio de tono y el tiempo acortado la hacen difícil de comparar con su predecesora.

Comparemos los principales personajes:

Darcy

No creo que se pueda elegir entre estos dos, en serio, son diferentes personajes casi. Fisicamente Firth es más atractivo para mi, pero me rehúso a elegir.

Elizabeth

También es difícil en este caso, tocando mi lado superficial: pobre Jennifer Ehle tuvo que usar esos rulitos en casi toda la adaptación, que se vea linda a pesar de eso muestra la suerte de sus genes. Keira Knightley tampoco la pasó muy bien con el peinado, se la pasa despeinada toda la película y salió perdiendo en los vestidos que tuvo que usar, se ven mucho más impresionantes en la miniserie.

Bingley

Los dos actores son buenos haciendo del amigo un poco inocente de Darcy pero tienen que coincidir conmigo que el pelirrojo Simon Woods es más atractivo que Crispin Bonham-Carter, no?

Jane

Algo que me molestó en la miniserie del 95 es que se supone que Jane es la hermana más linda, en el libro es un comentario común como Jane es la más hermosa. No quiero ser mala pero a simple vista la actriz no era más linda que Ehle, ni un poquito. En la versión del 05 se rectificó este problemita, al menos están en el mismo nivel.

Wickham

 

Ok, podemos concluir que en general los personajes secundarios son más atractivos en la película? Igualmente Wickham en mi opinión no funciona muy bien en ninguno de los dos casos, en la miniserie no es lo suficientemente atractivo y hasta es un poco obvio en lo poco confiable que parece. En la película tiene muy poco tiempo en escena como para sacar conclusiones.

Penélope Cruz: sus películas

Me pareció apropiado revisar algunas de las películas de Penélope Cruz ahora que va a protagonizar Los Piratas del Caribe 4 junto a Johnny Depp. Al empezar a revisar su lista de películas descubrí que hizo más de 50 y solo con 37 años. Acá reviso algunas de ellas.

Penélope tuvo su primera película exitosa en Jamón, jamón (1992) de Bigas Luna, en la que hacía de Silvia, la hija de una prostituta que trabaja cocinando en una fábrica y que queda embarazada por el hijo del dueño. La madre del chico contrata a un modelo (interpretado por Javier Bardem, que más de quince años después se casaría con Penelope) para que seduzca a Silvia. De ahí en más una complicada relación se desarrolla entre los cuatro personajes.

Hay varias de sus películas exitosas en España para remarcar. Belle Époque de Fernando Trueba, en la que hace de una chica ingenua en la España de los años 30, involucrada junto con sus hermanas en la seducción de un soldado que visita su casa en el campo. La película ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1993.

Las otras son Carne Trémula de Almodóvar (también con Bardem) y Todo sobre mi madre del mismo director, que ganó el Oscar. Junto con Abre los ojos, de Alejandro Amenábar que tuvo éxito a nivel mundial por su originalidad, con una trama que nos deja dudando si lo que pasa en la película es real o no. Otra película de éxito fue La niña de tus ojos de nuevo dirigida por Fernando Trueba por la que fue nominada para múltiples premios.

Después de eso vino Hollywood en lo que para mi tuvo dos etapas, la primera no muy positiva con un grupo de películas de resultados diversos. Y la segunda muy buena en parte porque incluso si la película no fue excelente ella brilló. Veamos una lista:

Las mujeres arriba (Woman on Top, 2000), es la historia de una brasilera que solo puede tener relaciones sexuales estando, buen, obviamente arriba. Su novio no soporta esta situación y la engaña. Lo que lleva a que ella se mude a San Francisco donde consigue un trabajo cocinando en televisión. Además hay una promesa a una diosa para desenamorarse, otro interés romántico, el marido que vuelve, una amiga transexual, etc. Es el típico papel de latina sexy pero de una forma extraña funciona y tiene una banda de sonido perfecta.

Espíritu salvaje (All the pretty horses, 2000) y La mandolina del capitán Corelli (2001), eghhh, perdón pero aunque no son horribles son decepcionantes. La primera es un western romántico con Matt Damon, buen actor, lindos paisajes pero un poco aburrida. La mandolina es con Nicolas Cage como el capitán del título, sobre un militar italiano que debe defender Grecia contra los alemanes en la segunda guerra mundial, en el medio tiene una historia de amor, al menos Grecia se ve hermosa en la película.

Dos mejores son Blow (2001) con Johnny Depp sobre un traficante de drogas en los 70, ella hace de su mujer, está basada en una historia real y es 100% recomendable. La otra es Vanilla Sky (2001), una remake de Abre los ojos con Tom Cruise en la que Penélope hace el mismo papel que en la original. La verdad es que la española es mejor en todo aspecto, aunque esta no deja de ser interesante.

Le siguen entre otras En compañía del miedo (Gothika, 2003) con Halle Berry, una de terror/suspenso recomendable y Penélope está increíble. Sahara (2005) de aventuras con Matthew McConaughey, se deja ver pero no es nada del otro mundo y Bandidas (2006) con su amiga Salma Hayek, vale la pena para verlas juntas nomás.

Después su carrera remonta con Volver (2006) de nuevo trabajando con Almodóvar donde fue nominada como mejor actriz (muy merecido). Vicky Cristina Barcelona (2008) de Woody Allen por la que sí ganó el Oscar, además de robarse la atención de todos en pantalla. En 2009 de nuevo Almodóvar con Los abrazos rotos y después una nueva nominación por Nine, un musical mediocre en el que ella brilla.

Ahora se vienen los Piratas del Caribe 4: Navegando aguas misteriosas, que se estrena el 19 de mayo y en el que hace de la hija del pirata Barbanegra. Si la química con Johnny Depp funciona como en Blow puede llegar a ser excelente.

Crítica de Morning Glory

Morning Glory (Un despertar Glorioso) es una comedia norteamericana protagonizada por Rachel McAdams, Harrison Ford y Diane Keaton. Es recomendable para pasar un buen rato.

Rachel McAdams (Diario de una pasión, Sherlock Holmes) hace de Becky Fuller una chica que consigue un trabajo en el programa matutino de menor rating en USA y tiene la misión de revitalizarlo. La comedia se centra en todas las cosas que ella debe hacer y los personajes con los que tiene que lidiar para poder hacer su trabajo.

Entre ellos está la conductora del programa (Diane Keaton) y el nuevo co-conductor que Becky consigue (Harrison Ford), un periodista en serio que está obligado por su contrato con el canal a trabajar para el programa pero no quiere hacer nada de lo que planean para él.

Lo bueno de la película son los actores Keaton haciendo de una neurótica que quiere mantener el centro de atención pero que al menos intenta mejorar el programa y Ford como el viejo quejoso. Si uno ve las películas viejas de Harrison Ford, en especial las que lo convirtieron en un ícono como Star Wars y Indiana Jones se pueden detectar rastros de las características de este personaje. No porque sea heroico sino porque el sarcasmo y la ironía de aquellos, junto a cierto malhumor se multiplican acá a la enesima potencia.

Rachel McAdams también está bien llevando el peso pesado de estar en casi todas las escenas y ser el centro de la historia, además de hacer querible un personaje que por momentos puede llegar a ser un poquito demasiado obsesionada pero lo logra tanto como jefa, compañera y en la trama romántica con Patrick Wilson (El fantasma de la Ópera). Como decía, es una buena película para pasar un buen rato y reirse unas cuantas veces pero cierto abuso de los montajes (debe haber como más de diez) y falta de foco en algún momento le restan unos puntos.

Lista completa de nominados Oscar 2011

Hoy se dieron las nominaciones para los premios Oscar 2011 y no hubo grandes sorpresas, aquí la lista completa. Muchas películas todavía no estrenadas por estos rumbos y la mayoría previsibles por otros premios que se vienen dando.

Felicitaciones a México por Biutiful en película extranjera (que no vi todavía) y en lo personal contenta por Toy Story 3 en tantas categorías, especialmente guión y por John Hawkes como actor de reparto porque lo vengo viendo en muchas películas y series y siempre es excelente, más allá de eso de a poco las iré viendo como para poder tener una idea.

Lista de nominados Oscar 2011:

Mejor película
    - “Black Swan” Mike Medavoy, Brian Oliver y Scott Franklin, Producers
    - “The Fighter” David Hoberman, Todd Lieberman y Mark Wahlberg, Producers
    - “Inception” Emma Thomas y Christopher Nolan, Producers
    - “The Kids Are All Right” Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte y Celine Rattray, Producers
    - “The King’s Speech” Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin, Producers
    - “127 Hours” Christian Colson, Danny Boyle y John Smithson, Producers
    - “The Social Network” Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca y Ceán Chaffin, Producers
    - “Toy Story 3” Darla K. Anderson, Producer
    - “True Grit” Scott Rudin, Ethan Coen y Joel Coen, Producers
    - “Winter’s Bone” Anne Rosellini y Alix Madigan-Yorkin, Producers

Director

    - “Black Swan” Darren Aronofsky
    - “The Fighter” David O. Russell
    - “The King’s Speech” Tom Hooper
    - “The Social Network” David Fincher
    - “True Grit” Joel Coen y Ethan Coen

Actor Protagónico

    - Javier Bardem en “Biutiful”
    - Jeff Bridges en “True Grit”
    - Jesse Eisenberg en “The Social Network”
    - Colin Firth en “The King’s Speech”
    - James Franco en “127 Hours”

Actor de reparto

    - Christian Bale en “The Fighter”
    - John Hawkes en “Winter’s Bone”
    - Jeremy Renner en “The Town”
    - Mark Ruffalo en “The Kids Are All Right”
    - Geoffrey Rush en “The King’s Speech”

Actriz Protagónica

    - Annette Bening en “The Kids Are All Right”
    - Nicole Kidman en “Rabbit Hole”
    - Jennifer Lawrence en “Winter’s Bone”
    - Natalie Portman en “Black Swan”
    - Michelle Williams en “Blue Valentine”

Actress de reparto

    - Amy Adams en “The Fighter”
    - Helena Bonham Carter en “The King’s Speech”
    - Melissa Leo en “The Fighter”
    - Hailee Steinfeld en “True Grit”
    - Jacki Weaver en “Animal Kingdom”

Guión adaptado

    - “127 Hours” Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy
    - “The Social Network” Screenplay by Aaron Sorkin
    - “Toy Story 3” Screenplay by Michael Arndt; Story by John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich
    - “True Grit” Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
    - “Winter’s Bone” Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini

Guión original

    - “Another Year” Written by Mike Leigh
    - “The Fighter” Screenplay by Scott Silver y Paul Tamasy & Eric Johnson;Story by Keith     Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
    - “Inception” Written by Christopher Nolan
    - “The Kids Are All Right” Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
    - “The King’s Speech” Screenplay by David Seidler

Película animada

    - “How to Train Your Dragon” Chris Sanders y Dean DeBlois
    - “The Illusionist” Sylvain Chomet
    - “Toy Story 3” Lee Unkrich

Dirección de arte

    - “Alice en Wonderland” – Production Design: Robert Stromberg; Set Decoration: Karen O’Hara
    - “Harry Potter y the Deathly Hallows Part 1” – Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
    - “Inception” = Production Design: Guy Hendrix Dyas; Set Decoration: Larry Dias y Doug Mowat
    - “The King’s Speech” – Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Judy Farr
    - “True Grit” – Production Design: Jess Gonchor; Set Decoration: Nancy Haigh

Cinematografía

    - “Black Swan” Matthew Libatique
    - “Inception” Wally Pfister
    - “The King’s Speech” Danny Cohen
    - “The Social Network” Jeff Cronenweth
    - “True Grit” Roger Deakins

Vestuario

    - “Alice en Wonderland” Colleen Atwood
    - “I Am Love” Antonella Cannarozzi
    - “The King’s Speech” Jenny Beavan
    - “The Tempest” Sandy Powell
    - “True Grit” Mary Zophres

Documental (película)

    - “Exit through the Gift Shop” Banksy y Jaimie D’Cruz
    - “Gasland” Josh Fox y Trish Adlesic
    - “Inside Job” Charles Ferguson y Audrey Marrs
    - “Restrepo” Tim Hetherington y Sebastian Junger
    - “Waste Land” Lucy Walker y Angus Aynsley

Documental (corto)

    - “Killing en the Name” Nominees to be determined
    - “Poster Girl” Nominees to be determined
    - “Strangers No More” Karen Goodman y Kirk Simon
    - “Sun Come Up” Jennifer Redfearn y Tim Metzger
    - “The Warriors of Qiugang” Ruby Yang y Thomas Lennon

Edición

    - “Black Swan” Andrew Weisblum
    - “The Fighter” Pamela Martin
    - “The King’s Speech” Tariq Anwar
    - “127 Hours” Jon Harris
    - “The Social Network” Angus Wall y Kirk Baxter

Película extranjera

    - “Biutiful” Mexico
    - “Dogtooth” Greece
    - “In a Better World” Denmark
    - “Incendies” Canada
    - “Outside the Law (Hors-la-loi)” Algeria

Maquillaje

    - “Barney’s Version” Adrien Morot
    - “The Way Back” Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng
    - “The Wolfman” Rick Baker y Dave Elsey

Música (Score)

    - “How to Train Your Dragon” John Powell
    - “Inception” Hans Zimmer
    - “The King’s Speech” Alexandre Desplat
    - “127 Hours” A.R. Rahman
    - “The Social Network” Trent Reznor y Atticus Ross

Música (Canción)

    - “Coming Home” from “Country Strong” Music y Lyric by Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
    - “I See the Light” from “Tangled” Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater
    - “If I Rise” from “127 Hours” Music by A.R. Rahman Lyric by Dido y Rollo Armstrong
    - “We Belong Together” from “Toy Story 3″ Music y Lyric by Randy Newman

Corto (Animado)

    - “Day & Night” Teddy Newton
    - “The Gruffalo” Jakob Schuh y Max Lang
    - “Let’s Pollute” Geefwee Boedoe
    - “The Lost Thing” Shaun Tan y Andrew Ruhemann
    - “Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary)” Bastien Dubois

Corto (Live Action)

    - “The Confession” Tanel Toom
    - “The Crush” Michael Creagh
    - “God of Love” Luke Matheny
    - “Na Wewe” Ivan Goldschmidt
    - “Wish 143” Ian Barnes y Samantha Waite

Sonido

    - “Inception” Richard King
    - “Toy Story 3” Tom Myers y Michael Silvers
    - “Tron: Legacy” Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague
    - “True Grit” Skip Lievsay y Craig Berkey
    - “Unstoppable” Mark P. Stoeckinger

Mezcla de sonido

    - “Inception” Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick
    - “The King’s Speech” Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley
    - “Salt” Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin
    - “The Social Network” Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten
    - “True Grit” Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland

Efectos especiales/visuales

    - “Alice en Wonderland” Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips
    - “Harry Potter y the Deathly Hallows Part 1” Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi
    - “Hereafter” Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell
    - “Inception” Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb
    - “Iron Man 2” Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick